El trovador de barro negro

Todos somos culpables: canciones a Vietnam

2012-02-09T18:19:00.000-06:00

Te aseguro que todos nosotros somos culpables ante todos por todo y por todo. No sé explicarme bien, pero veo claramente que es así, y esto me atormenta. ¿Cómo se puede vivir sin comprender esta verdad?.

Así hablaba un joven moribundo en una escena de Los hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoyevski. La certidumbre de la muerte le hizo sentir una íntima unión con la naturaleza, hasta comprender que todos los hechos del mundo están relacionados entre sí, incluyendo las acciones de los hombres (y mujeres).

Se trata de una idea bastante antigua. Los especialistas en hamarteología (estudio de la doctrina del pecado) indican pasajes bíblicos de donde se concluye que "Todos somos culpables ante Dios" (Romanos 3:10, 23, 3:19; Isaías 53:6; Gálatas 3:10, Juan 3:18, 3:36). Es decir, que más allá de los vicios y virtudes particulares, existen problemas cuya responsabilidad recae en todos los seres humanos.

La cuestión se puede traducir al mundo moderno: el capitalismo es culpable del calentamiento global, la deforestación de bosques y selvas, la extinción de especies animales, las desigualdades sociales, económicas y culturales entre las personas, pero a la vez, este sistema ha generado un confort del que muchos se benefician (la luz eléctrica, los refrigeradores, la televisión, los automóviles, las super-carreteras, los vuelos trasatlánticos, los ordenadores y teléfonos inteligentes, el Internet, la comida rápida y la moda pret-aporter). No se puede gozar de los beneficios de un sistema sin asumir sus costos. La ignorancia ("yo no sabía que Nike explota a los niños de Indonesia") no exime de la responsabilidad. En ese sentido, todos somos culpables de la situación actual del mundo, por acción o por omisión.

Esta idea cobró mucha fuerza entre los militantes de izquierda y los movimientos contraculturales de los años sesenta y setenta, sobre todo en el repudio a la Guerra de Vietnam. La bonanza de las sociedades desarrolladas se construía sobre las ruinas de los países agobiados por el imperialismo. Había que asumir la responsabilidad de esta verdad. Y uno de los artistas que llamaron la atención sobre el problema fue precisamente Silvio Rodríguez. Por ejemplo, en la canción "Cuántas veces al día", de 1969:

¿Qué silencio es culpable de la muerte de un hombre?
¿Qué silencio en nosotros ha colgado inocentes?
¿Qué silencio maldito ha cegado algún nombre?
¿Cuántas veces al día merecemos la muerte?

No busquen más alrededor.
Ustedes son.
No busquen más, no es el de atrás:
ustedes son.
No es el de al lado, no.
Eres tú mismo, sí.
El que sonríe bien,
el que sabe callar.
¿Cuántas veces al día merecemos la muerte?

Es una letra incómoda, que obliga a la reflexión y desenmascara nuestro "silencio asesino". Sin embargo, romper el silencio no es suficiente. Se puede ser muy crítico sobre los problemas sociales, y aún así no ser consiente de la relación que existe entre el acto cotidiano de abrir el refrigerador y la bomba que cayó al otro lado del mundo. Así lo expresa Silvio en los versos finales de "Canción en harapos" (1971):

Qué fácil es protestar por la bomba que cayó
a mil kilómetros del ropero y del refrigerador.
Que fácil es escribir algo que invite a la acción
contra tiranos, contra asesinos,
contra la cruz o el poder divino,
siempre al alcance de la vidriera y el comedor.

En la década de 1970 Silvio escribió varias canciones dedicadas a la Guerra de Vietnam: "Tres mil pájaros negros", "Vietnam", "Vietnam, Arte Poética", y "Vietnam, yo vivo". Al menos en un par de ellas está presente la idea del "Todos somos culpables", aunque es un "Todos" que se asume valientemente como un "Yo":

Yo vivo de tu matanza,
yo sueño de tu agonía,
yo canto de tu pudor.
Mi niña duerme tranquila
porque le costó la vida
a más de un retoño en flor.

(Vietnam, yo vivo).

La toma de conciencia de esta verdad nos ayuda a escapar del cinismo, y debe llevarnos a tener un poco de vergüenza:

Da vergüenza acariciar al hijo,
hacer amor, tener domingo,
disfrutar de ver llover.
Da vergüenza tanto hogar seguro,
tanto plan para el futuro,
tanta bien calmada sed.
Da vergüenza arreglarse los dientes,
tener carro, hogar caliente,
ropa limpia, perro fiel.
Da vergüenza cuanto bueno sume,
mientras que Vietnam asume
un trago más de nuestra hiel.

(Vietnam, Arte Poética)

Son canciones que abordan un tema muy actual, en estos tiempos en que hay demasiados Iphones en los movimientos anti-sistémicos, y se pretende cambiar al mundo desde la comunidad de un ordenador y el compromiso de las causas nobles de las redes sociales.

Fotografía: Carretera de Trang Bang 36 años después, de Alejandro Pernía, inspirada en la famosa fotografía de la niña vietnamita quemada por una bomba de napalm.

Lista de reproducción
1. Cuántas veces al día [Versión inédita, 1969]
2. Canción en harapos [1971, versión de Cauzas y azares, 1986]
3. Tres mil pájaros negros [versión inédita, 1969]
4. Vietnam [década 1970]
5. Vietnam, yo vivo [década de 1970]
6. Vietnam, Arte Poética (o Movilizar) [década 1970]

El Cosmonauta (o Cosmonautas)

2011-12-20T02:44:00.000-06:00

Cosmonautas es una de esas canciones que me hubiera gustado aprenderme de niño. Tiene aventura, fantasía, diversión, amistad. Nos recuerda que alguna vez pensamos que era posible alcanzar las estrellas, que la vida se trata de descubrir, soñar y compartir. Su tonada es una invitación a formar una rueda y bailar una ronda con los amigos, una y otra vez, mientras viajamos por un universo de caramelo y chocolate.

El Cosmonauta (o Cosmonautas)

Yo voy a ser cosmonauta
porque me quiero llegar allá
donde quedan las estrellas
donde es difícil tanto llegar.

Y en el jardín de la noche
flores brillantes recolectar
para llevarle a mi amiga
mis compañeros y mi mamá.
Como chocolate luce el cielo
y yo quiero hacer mi expedición
vamos a una estrella-caramelo
dentro de un globito del jabón.

Yo quiero ser cosmonauta
porque me gusta el cielo además
y conocer los misterios
y los secretos de otro lugar.

El colibrí (anónimo)

2011-11-01T21:12:00.000-06:00

El noviembre de 2007, varios trovadores celebraron el cumpleaños 60 de Silvio Rodríguez, organizando un concierto tributo. Al final del evento Silvio tomó la guitarra y dijo: "de aquí salieron todas"... y tocó "El colibrí".
Fue una de las primeras canciones que escuchó en su vida. Se la cantaba su madre como canción de cuna.
En los últimos años la incluye con frecuencia en el repertorio de sus conciertos, como un homenaje a "la trova anónima", pues se dice que la canción ya se interpretaba por toda Latinoamérica desde el siglo XIX.
Al colibrí le han cantado muchos poetas y trovadores. Aparece en la poesía náhuatl, en las leyendas del Perú, en los versos de Neruda ("el picaflor de siete flores"), García Lorca ("un colibrí de amor entre los dientes"), Paz (quieto no en el aire, sino en el instante), y por supuesto, en las canciones de Silvio Rodríguez.
Como decíamos antes, "El colibrí" o "El colibrí y la flor" es una canción anónima, tal vez cubana, aunque se origen es incierto. Silvio la ha tocado en varios conciertos. Existe una versión en piano, que canta a duo con su madre. En su obra también encontramos varias menciones al colibrí. Por ejemplo, el último verso de "Abracadabra" (Silvio, 1992):

Girasol, alelí
la mariposa besó al colibrí.

También lo menciona en "Venga la esperanza" (Silvio en Chile, 1990):

Venga la esperanza,
venga sol a mi.
Lárguese la escarcha,
vuele el colibrí.

Y por supuesto, la bellísima "Ala de colibrí" (Domínguez, 1996), un insólito taller donde se reparan las alas de los colibríes.

Así, el colibrí es uno más de los distinguidos habitantes del universo poético de Silvio Rodríguez, al lado de caballos místicos, unicornios, güijes, ángeles y serpientes.

El colibrí (anónimo)

Nacía una flor, a orillas de una fuente,
más pura que la flor de la ilusión
y el huracán tronchola de repente
cayendo al agua la preciosa flor.

Un colibrí que en su enramaje estaba
corrió a salvarla solícito y veloz,
y cada vez que con el pico la tocaba
sumergíase en el agua con la flor.

El colibrí la persiguió constante
sin dejar de buscarla en su aflicción
y cayendo desmayado en la corriente
corrió la misma suerte que la flor.

Y así hay en este mundo seres
que la vida les cuesta un tesoro;
yo soy el colibrí, si tú me quieres,
mi pasión es el torrente y tú la flor.

Desabróchate la vida: canciones eróticas

2011-09-09T01:34:00.001-05:00

Si bien el erotismo no es uno de los temas más recurrentes de la obra de Silvio Rodríguez, algunas de las canciones que lo abordan se encuentran entre las más populares.

"Desnuda y con sombrilla" es sin duda el ejemplo por excelencia. Una de las canciones eróticas más bellas que se hayan escrito. Esta canción retrata magistralmente un momento: el de la expectativa de antecede al amor, con un universo poético y musical que explota todas las emociones generadas por la tensión sexual.

"Ando como hormiguita" juega con una idea recurrente en las canciones eróticas, que es la de transformarse en un ser diminuto para explorar la geografía del cuerpo femenino (como hace Fobia en "El microbito").

"El día en que voy a partir", está dedicada, según recuerdo que explicó Silvio en un concierto en México, a una antigua novia norteamericana. Como canción erótica puede resultar anticlimática, pero se debe precisamente a que recrea el instante después del amor, que se vuelve la antesala de una despedida.

"No vayas a cerrar los ojos" está inspirada "en una persona un poco tímida" (según cuenta Silvio en el documental Hombres sobre cubierta), se trata de una canción divertida y desenfadada, con versos tremendos del tipo "desabróchate hasta la vida, no te me dejes nada encima".

Por último, "Aceitunas" es una canción compuesta en Cabinda, Angola, durante la guerra civil angoleña. Silvio explicó alguna vez que un compañero de armas le contó que, al comer aceitunas, se acordaba del olor de una mujer.

Lista de reproducción

1. No vayas a cerrar los ojos, [año desconocido, inédita]
2. El día en que voy a partir, 1969 [versión inédita]
3. Aceitunas, 1976 [versión de Mujeres]
4. Desnuda y con sombrilla, 1993 [versión de Rodríguez]
5. Ando como hormiguita, 1994 [versión de Rodríguez]

Te di una flor: canciones beligerantes

2011-09-08T23:56:00.001-05:00

Leía hace poco que Silvio Rodríguez reconocía que se le ha criticado por no ser "demasiado beligerante" en sus canciones, refiriéndose al tema político, a lo cuál él respondió que prefiere expresarse "a través del arte de la palabra" y dejarle la política a los políticos.
Pues bien, en mi opinión, de lo que menos adolecen las canciones de Silvio Rodríguez, entre otras cosas, es precisamente de beligerancia. No solamente en cuestiones políticas, sino en diversos temas en los que ha enfrentado a sus críticos, defendido el movimiento de la trova, a la Revolución, sus convicciones, y hasta algunas canciones, como él mismo ha reconocido, "hechas para joder".
La mayoría de dichas canciones fueron escritas en las décadas de 1960 y 1970. Por ejemplo, en "Hay un grupo que dice" y "Mientras tanto", cantadas en el programa de televisión Música y estrellas, arremete contra los críticos del estilo de sus canciones:

Hay un grupo que dice que una canción
tiene que ser muy fácil para la razón,
que las cosas que digo sólo las sé yo.
No han abierto los ojos al mundo. [Hay un grupo que dice]

Al que le disguste mi sincero afán
de decir la vida en mi canción, [...]
sólo le diré que cuando pueda [...]
colgaré mi voz de algún lugar común, [...]
Pero mientras tanto,
yo tengo que hablar, tengo que vivir,
tengo que decir lo que he de pensar. [Mientras tanto]

En "Esta canción", un tema que es una especie de ajuste de cuentas consigo mismo, termina diciendo: "yo sé que hay gente que me quiere, yo sé que hay gente que no me quiere".

"Cuántas veces al día" confronta al oyente sobre el "silencio asesino" que nos hace culpables, más allá de que seamos conscientes o no, de los males de nuestro tiempo:

¿Qué silencio es culpable de la muerte de un hombre?
¿Qué silencio en nosotros ha colgado inocentes?
¿Qué silencio maldito ha cegado algún nombre?
¿Cuántas veces al día merecemos la muerte?
No busquen más alrededor.
Ustedes son.
No busquen más, no es el de atrás:
ustedes son. [Cuántas veces al día].

"Debo partirme en dos" está cargada de ironía, con ese famoso estribillo en el que Silvio imita el tipo de canciones "decentes", "de amor", que varios esperaban que interpretase, expone claramente que para satisfacer a todo el mundo, para quedar bien con Dios y con el Diablo, tendría que partirse en dos. Por eso concluye que él solo quiere cantar, sin importar el rumbo que tomen sus canciones.

"Canción de la trova" es como una declaración de principios del movimiento trovadoresco, ante las críticas de que las canciones no eran revolucionarias, Silvio deja bien claro que el único compromiso de los trovadores es con la canción misma:

Pues si mi canto es azul, ven traición,
y si es de piedra, también ven traición.
Viejos y jóvenes creen que un cantor
es un payaso con diablo y con dios,
pero cantar es difícil,
porque hay que querer la verdad
mucho más que a la misma canción. [Canción de la trova]

"Derecho humano" es una canción que expresa esa distancia que Silvio siempre ha tenido hacia el "estrellato", a que se le trate como una celebridad, en ese sentido yo la considero como una crítica hacia muchos de sus seguidores, una defensa contra ellos mismos:

Pido que no me miren bien,
pido que no me miren mal.
No me miren que no estoy.

Yo pido, pues, que no me admiren
yo pido, pues, que no me sigan,
que sólo estoy cantando un poco por cantar. [Derecho humano]

"Yo te di una flor" siempre la he interpretado como una crítica al movimiento hippie que quería arreglar el mundo con una flor, también a esa actitud de recibir los palos y responder con buenas maneras. "Resumen de noticias" es otra de esas canciones de declaración de principios del estilo trovadoresco de Silvio Rodríguez, que concluye con un "buenos noches amigos y enemigos". "Viven muy felices" es una canción contra los repetidores de sí mismos. "Nunca he creído que alguien me odia", canción calificada por Silvio como "paranoica", va más allá del odio entre los hombres, afirmando que detrás de eso odio se esconde una idea que es el verdadero enemigo (el capitalismo, la idea de lucro, la idea de que hay hombres superiores e inferiores, en fin, tantas maneras en las que se puede interpretar esta idea).

"Balada de las ratas" es una canción contra el oportunismo pequeño burgués. "El necio" es quizás la más emblemática de las canciones aquí comentadas, precisamente por la beligerancia y el coraje de su letra y tonada:

Será que la necedad parió conmigo,
la necedad de lo que hoy resulta necio:
la necedad de asumir al enemigo,
la necedad de vivir sin tener precio. [El necio]

En "Me quieren" Silvio vuelve a arremeter contra sus detractores con una deliciosa sarcasmo: "quien necesite hundirme entre las flores solo precisa un poco de paciencia". Finalmente, "Tonada del albedrío", incluía en su último disco, además de las referencias al pensamiento del Che Guevara, es una canción que confronta a los llamados intelectuales orgánicos, al servicio de los intereses del poder, también a los periodistas que venden su pluma al mejor postor:

Debe dar tristeza y frío
ser un hombre artificial,
cabeza sin albedrío,
corazón condicional.

Mínimamente soy mío,
ay, pedacito mortal. [Tonada del albedrío]

Seguramente se quedaron muchas canciones fuera de esta lista, sólo quise comentar aquellas en las que yo interpreto a un Silvio Rodríguez que utiliza la canción como un instrumento de combate, no sólo político, sino en muchos otros ámbitos.

Lista de reproducción

1. Hay un grupo que dice, 1967 [inédita].

2. Mientras tanto, 1967 [inédita].
3. Esta canción, 1967 [versión de Días y flores].
4. Cuántas veces al día, 1969 [versión de Érase que se era].
5. Debo partirme en dos, 1969 [versión de Al final de este viaje].
6. Defensa del trovador, ¿1969? [inédita].
7. Derecho humano (o Esto no tiene título), 1969 [versión de Mariposas].
8. Y yo te di una flor, 1970 [inédita].
9. Resumen de noticias, 1970 [versión de Al final de este viaje].
10. Viven muy felices, 1970 [inédita].
11. Nunca he creído que alguien me odia (o Mi asesino es el pasado), 1972 [versión de Érase que se era].
12. Balada de las ratas, 1979 [inédita].
13. El necio, 1991 [versión de Silvio].
14. Me quieren, 1996 [versión de Domínguez].
15. Tonada del albedrío, 2007 [versión de Segunda cita].

El aguerrido pueblo de Fidel (1976)

2011-08-13T13:56:00.000-05:00

Fidel Castro, el "soldado de las ideas", cumple 85 años.

El Fidel que yo conozco, Gabriel García Márquez

Su devoción por la palabra. Su poder de seducción. Va a buscar los problemas donde estén. Los ímpetus de la inspiración son propios de su estilo. Los libros reflejan muy bien la amplitud de sus gustos. Dejó de fumar para tener la autoridad moral para combatir el tabaquismo. Le gusta preparar las recetas de cocina con una especie de fervor científico. Se mantiene en excelentes condiciones físicas con varias horas de gimnasia diaria y de natación frecuente. Paciencia invencible. Disciplina férrea. La fuerza de la imaginación lo arrastra a los imprevistos. Tan importante como aprender a trabajar es aprender a descansar.

Fatigado de conversar, descansa conversando. Escribe bien y le gusta hacerlo. El mayor estímulo de su vida es la emoción al riesgo. La tribuna de improvisador parece ser su medio ecológico perfecto. Empieza siempre con voz casi inaudible, con un rumbo incierto, pero aprovecha cualquier destello para ir ganando terreno, palmo a palmo, hasta que da una especie de gran zarpazo y se apodera de la audiencia. Es la inspiración: el estado de gracia irresistible y deslumbrante, que sólo niegan quienes no han tenido la gloria de vivirlo. Es el antidogmático por excelencia.

José Martí es su autor de cabecera y ha tenido el talento de incorporar su ideario al torrente sanguíneo de una revolución marxista. La esencia de su propio pensamiento podría estar en la certidumbre de que hacer trabajo de masas es fundamentalmente ocuparse de los individuos.

Esto podría explicar su confianza absoluta en el contacto directo. Tiene un idioma para cada ocasión y un modo distinto de persuasión según los distintos interlocutores. Sabe situarse en el nivel de cada uno y dispone de una información vasta y variada que le permite moverse con facilidad en cualquier medio. Una cosa se sabe con seguridad: esté donde esté, como esté y con quien esté, Fidel Castro está allí para ganar. Su actitud ante la derrota, aun en los actos mínimos de la vida cotidiana, parece obedecer a una lógica privada: ni siquiera la admite, y no tiene un minuto de sosiego mientras no logra invertir los términos y convertirla en victoria. Nadie puede ser más obsesivo que él cuando se ha propuesto llegar a fondo a cualquier cosa. No hay un proyecto colosal o milimétrico, en el que no se empeñe con una pasión encarnizada. Y en especial si tiene que enfrentarse a la adversidad. Nunca como entonces parece de mejor talante, de mejor humor. Alguien que cree conocerlo bien le dijo: Las cosas deben andar muy mal, porque usted está rozagante.

Las reiteraciones son uno de sus modos de trabajar. Ej.: El tema de la deuda externa de América Latina, había aparecido por primera vez en sus conversaciones desde hacía unos dos años, y había ido evolucionando, ramificándose, profundizándose. Lo primero que dijo, como una simple conclusión aritmética, era que la deuda era impagable. Después aparecieron los hallazgos escalonados: Las repercusiones de la deuda en la economía de los países, su impacto político y social, su influencia decisiva en las relaciones internacionales, su importancia providencial para una política unitaria de América Latina... hasta lograr una visión totalizadora, la que expuso en una reunión internacional convocada al efecto y que el tiempo se ha encargado de demostrar.

Su más rara virtud de político es esa facultad de vislumbrar la evolución de un hecho hasta sus consecuencias remotas... pero esa facultad no la ejerce por iluminación, sino como resultado de un raciocinio arduo y tenaz. Su auxiliar supremo es la memoria y la usa hasta el abuso para sustentar discursos o charlas privadas con raciocinios abrumadores y operaciones aritméticas de una rapidez increíble.

Requiere el auxilio de una información incesante, bien masticada y digerida. Su tarea de acumulación informativa principia desde que despierta. Desayuna con no menos de 200 páginas de noticias del mundo entero. Durante el día le hacen llegar informaciones urgentes donde esté, calcula que cada día tiene que leer unos 50 documentos, a eso hay que agregar los informes de los servicios oficiales y de sus visitantes y todo cuanto pueda interesar a su curiosidad infinita.

Las respuestas tienen que ser exactas, pues es capaz de descubrir la mínima contradicción de una frase casual. Otra fuente de vital información son los libros. Es un lector voraz. Nadie se explica cómo le alcanza el tiempo ni de qué método se sirve para leer tanto y con tanta rapidez, aunque él insiste en que no tiene ninguno en especial. Muchas veces se ha llevado un libro en la madrugada y a la mañana siguiente lo comenta. Lee el inglés pero no lo habla. Prefiere leer en castellano y a cualquier hora está dispuesto a leer un papel con letra que le caiga en las manos. Es lector habitual de temas económicos e históricos. Es un buen lector de literatura y la sigue con atención.

Tiene la costumbre de los interrogatorios rápidos. Preguntas sucesivas que él hace en ráfagas instantáneas hasta descubrir el por qué del por qué del por qué final. Cuando un visitante de América Latina le dio un dato apresurado sobre el consumo de arroz de sus compatriotas, él hizo sus cálculos mentales y dijo: Qué raro, que cada uno se come cuatro libras de arroz al día. Su táctica maestra es preguntar sobre cosas que sabe, para confirmar sus datos. Y en algunos casos para medir el calibre de su interlocutor, y tratarlo en consecuencia.

No pierde ocasión de informarse. Durante la guerra de Angola describió una batalla con tal minuciosidad en una recepción oficial, que costó trabajo convencer a un diplomático europeo de que Fidel Castro no había participado en ella. El relato que hizo de la captura y asesinato del Che, el que hizo del asalto de la Moneda y de la muerte de Salvador Allende o el que hizo de los estragos del ciclón Flora, eran grandes reportajes hablados.

Su visión de América Latina en el porvenir, es la misma de Bolívar y Martí, una comunidad integral y autónoma, capaz de mover el destino del mundo. El país del cual sabe más después de Cuba, es Estados Unidos. Conoce a fondo la índole de su gente, sus estructuras de poder, las segundas intenciones de sus gobiernos, y esto le ha ayudado a sortear la tormenta incesante del bloqueo.

En una entrevista de varias horas, se detiene en cada tema, se aventura por sus vericuetos menos pensados sin descuidar jamás la precisión, consciente de que una sola palabra mal usada puede causar estragos irreparables. Jamás ha rehusado contestar ninguna pregunta, por provocadora que sea, ni ha perdido nunca la paciencia. Sobre los que le escamotean la verdad por no causarle más preocupaciones de las que tiene: El lo sabe. A un funcionario que lo hizo le dijo: Me ocultan verdades por no inquietarme, pero cuando por fin las descubra me moriré por la impresión de enfrentarme a tantas verdades que han dejado de decirme. Las más graves, sin embargo, son las verdades que se le ocultan para encubrir deficiencias, pues al lado de los enormes logros que sustentan la Revolución los logros políticos, científicos, deportivos, culturales, hay una incompetencia burocrática colosal que afecta a casi todos los órdenes de la vida diaria, y en especial a la felicidad doméstica.

Cuando habla con la gente de la calle, la conversación recobra la expresividad y la franqueza cruda de los afectos reales. Lo llaman: Fidel. Lo rodean sin riesgos, lo tutean, le discuten, lo contradicen, le reclaman, con un canal de transmisión inmediata por donde circula la verdad a borbotones. Es entonces que se descubre al ser humano insólito, que el resplandor de su propia imagen no deja ver. Este es el Fidel Castro que creo conocer: Un hombre de costumbres austeras e ilusiones insaciables, con una educación formal a la antigua, de palabras cautelosas y modales tenues e incapaz de concebir ninguna idea que no sea descomunal.

Sueña con que sus científicos encuentren la medicina final contra el cáncer y ha creado una política exterior de potencia mundial, en una isla 84 veces más pequeña que su enemigo principal. Tiene la convicción de que el logro mayor del ser humano es la buena formación de su conciencia y que los estímulos morales, más que los materiales, son capaces de cambiar el mundo y empujar la historia.

Lo he oído en sus escasas horas de añoranza a la vida, evocar las cosas que hubiera podido hacer de otro modo para ganarle más tiempo a la vida. Al verlo muy abrumado por el peso de tantos destinos ajenos, le pregunté qué era lo que más quisiera hacer en este mundo, y me contestó de inmediato: pararme en una esquina.

Tomado de La Jiribilla. Revista de Cultura Cubana.

El aguerrido pueblo de Fidel (1976)

Que tiemble la injusticia cuando lloran
los que no tienen nada que perder.
Que tiemble la injusticia cuando llora
el aguerrido pueblo de Fidel.

Comunidad Silviófilos estrena casa

2011-08-03T16:06:00.000-05:00

El foro de la Comunidad Silviófilos, se cambia de casa. Copio la nota que se publicó en su página de Facebook:

"Bueno, lo prometido es deuda... SILVIOFILOS DE TODO EL MUNDO les invitamos a "Re-fundar nuestro sueño", pues debido a los constantes cierres del foro por Creatuforo, NOS CAMBIAMOS DE CASA!! y los necesitamos a todos para construir este nuevo hogar... GRANO A GRANO SE FORMAN LARGAS PLAYAS... Entren, regístrense y participen, todos son bienvenidos, los de antes, los de ahora, los de siempre..."

Felicidades a la Comunidad Silviófilos por esta nueva etapa y un reconocimiento muy especial por su ardua labor que los ha llevado a ser el portal más completo sobre la obra de Silvio Rodríguez de toda la web. ¡Enhorabuena!.

Pueden registrarse en el nuevo foro en este link: Comunidad Silviófilos 2011

Tablaturas y partituras de Silvio Rodríguez

2011-07-06T06:07:00.003-05:00

Voy a usar la palabra veraniega que anda de moda en las redes sociales: procrástinar (acción o hábito de postergar actividades o situaciones que deben atenderse, sustituyéndolas por otras situaciones más irrelevantes o agradables).

Esto viene a cuento porque uno de mis mayores hábitos procrastinadores es ponerme a garabatear acordes en la guitarra. Para los que tengan padecimientos similares (y también para los que disfruten de la música como principal actividad), aquí les comparto una serie de tablaturas y partituras de canciones de Silvio Rodríguez.

Este monumental trabajo ha sido elaborado magistralmente por el compañero José Carlos Rodero, de Sevilla, quién utiliza el seudónimo paris15 en la Comunidad de Silviófilos, sitio del que he tomado el material en cuestión, agradeciéndole que haya puesto tanto empeño en una faena que merece ser calificada, sin lugar a dudas, como un verdadero servicio social a la comunidad.

Cito las palabras de José Carlos Rodero:

"Hola, amigos. Aunque llevo poco tiempo en el foro, ya me doy cuenta de la GRAN generosidad de la mayoría de los silviófilos, que ponen a disposición de los demás todo lo que tienen. Yo tengo poco material discográfico: sólo los discos editados (y no todos), pero ninguna canción inédita ni vídeos de recitales, etc. Así que, como no me parece justo bajarme cosas sin aportar nada, he pensado que en mi calidad de músico tengo facilidad para sacar los acompañamientos de guitarra de las canciones y pasarlos a partitura para todo aquél que sepa leer solfeo y tocar la guitarra. Os aseguro que soy minucioso, así que creo que mis partituras serán exactas casi al 100% (nunca se puede asegurar...) y además, como digo, no estarán copiadas de Internet, sino sacadas y escritas nota a nota por mí.
Eso requiere tiempo y paciencia; lo primero no me sobra pero de lo segundo tengo a mansalva, así que allá va la primera entrega [...]
Espero que os sea útil; si así lo pensáis, hacédmelo saber y si creéis que no, decídmelo para no tomarme todo el trabajo en vano.
Igualmente, si tenéis alguna duda sobre la lectura de la partitura, ponedla aquí y ayudaré en todo lo que sepa. Un saludo,
Carlos".

Si se crean una cuenta en el foro de Silviófilos, pueden enviarle sus dudas y comentarios a paris15 desde este enlace: Partituras y tablaturas de acompañamientos de guitarra.

Primer Aniversario (videos)

2011-06-12T20:15:00.004-05:00

Primer Aniversario de "El trovador de barro negro". Casa de la Cultura, Tetecala, Morelos, México, febrero de 2011.

Lista de reproducción

1. Como esperando abril, Gerardo Tarango
2. Por quien merece amor, Gerardo Tarango
3. Te amaré, Gerardo Tarango
4. Qué se puede hacer con el amor, Gerardo Tarango

5. Paladar, Omar Mejía (voz), Rafael Tarango (guitarra), Gerardo Tarango (bajo)
6. La maza, Omar Mejía (voz), Rafael Tarango (guitarra), Gerardo Tarango (bajo), Ernesto Vázquez (cajón)

7. Nubes de alivio, Rafael Tarango
8. En estos días, Rafael Tarango
9. El trovador de barro negro, Rafael Tarango
10. Al final de este viaje en la vida, Rafael Tarango

11. Rosana, David Alarcón y Omar Mejía (voz), Víctor Orozco y Rafael Tarango (guitarra), Ernesto Vázquez (congas), Gerardo Tarango (bajo)

12. Tu sonrisa ha cambiado, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (congas)
13. El día en que voy a partir, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (tiple)
14. Ando como hormiguita, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (tiple)
15. Días y flores, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra)
16. Quien tiene viejo el corazón, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (congas)

17. Nuestro tema / Óleo de mujer con sombrero, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (flauta)
18. Y tantos huesos chocarán, David Alarcón (voz y guitarra), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (congas)
19. Mariposas, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (guitarra y flauta)
20. Flores nocturnas, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (cajón)
21. Que ya viví que te vas, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (tiple)
22. Derecho humano, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra)
23. Escaramujo, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (cajón)
24. Quién fuera, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (guitarra)

25. La era está pariendo un corazón, David Alarcón (voz), Víctor Orozco (guitarra), Ernesto Vázquez (tiple) [pendiente]

26. Ojalá, David Alarcón (voz), Rafael Tarango (guitarra), Ernesto Vázquez (flauta), Víctor Orozco (cajón), Omar Mejía (congas) [pendiente]

Concurso en "Segunda cita"

2011-06-02T20:35:00.003-05:00

Reproduzco la entrada de Silvio en "Segunda cita" de este jueves 2 de junio de 2011:

concurso
Ayer, 1º de junio, me escribió Antonio Guerrero:

[Silvio:]
SI ME ENVIAS AL MENOS UNA FOTO, QUE ESCOJAS DE CADA CONCIERTO, HARIA UNA PINTURA DE CADA UNA, COMO UN PROYECTO SOBRE TU GIRA [por los barrios]. PUEDEN SER RETRATOS. QUIZAS HAYAS TOMADO EXPRESIONES DE UN PIONERITO, DE UN TRABAJADOR, DE UNA ABUELA O UNA BELLA JOVEN.

Yo propongo que los Segundaciter@s conformen el jurado que decida qué fotos, de las que he tomado en la gira por los barrios y expuesto en Segunda cita, enviaremos a nuestro hermano Tony, uno de Los Cinco cubanos que cumplen injusta condena en prisiones de los Estados Unidos por infiltrarse en organizaciones terroristas de La Florida.

El compañero Luis Gómez ha creado una página en Facebook donde ha subido todas las fotos de la gira de Silvio Rodríguez por los barrios. Para poder votar es necesario tener una cuenta en esta red social y habilitar el botón "Me gusta" de la página. Después, para votar por las fotos preferidas basta con marcar la opción "Me gusta" de cada foto. (Si no tienen cuenta en Facebook de todos modos pueden visualizar las fotos, y pueden enviar sus votos directamente a la página de "Segunda cita").

Aquí pueden ingresar a la dirección de Facebook (Votación para elegir foto de la gira por los barrios).

También puedes ver las fotos en la siguiente presentación de diapositivas:

Discurso fúnebre (1971) [Réquiem para un amigo]

2011-05-25T12:19:00.000-05:00

Hoy en la mañana falleció mi querido amigo Bruno, un hermoso basset hound de cuatro meses. Durante el tiempo que estuvo conmigo, casi el mismo de su corta existencia, tuvo una vida feliz de perro. Fue un compañero de una nobleza indescriptible, carismático y juguetón.

Tenía pensado compartir toda una etapa de mi vida con él, imaginaba que moriría de viejo en mis brazos, después de muchas aventuras juntos. Desde hace cuatro días estuvo hospitalizado por un problema de diarrea y vómito. A pesar de que tenía todo su cuadro de vacunas, se infectó con el virus de moquillo. Ayer lo vi por última vez, en el horario de visita, pasamos dos horas increíbles, en dónde él me contaba de su dolor y yo de mi tristeza. Me senté en el pisto y él se subió a mi lecho acurrucándose. Le dije que lo quería mucho, que era mi amigo y que estaría con él hasta el final. Después de mi visita se animo y trató de comer, parecía que se animaba, pero pasó su última noche con vómitos y diarrea, y decidió echarse a dormir, para tener una muerte tranquila.

En el tiempo que estuvo conmigo le pasó de todo. Tuvo muchos amigos (los niños lo paraban en la calle para tomarse fotos con él) y algunos enemigos (como mi vecina de abajo). Lo llevé a mi pueblo varias veces, donde le picó una abeja, se cayó a un río y correteó con otros perros. Nunca olvidaré la vez que me quedé dormido un par de horas, debajo de un árbol en el campo, y él permaneció a mi lado cuidándome.

Hoy mi corazón está triste y llora por su partida. Me quedó con muchas enseñanzas que me dejó, la más importante el reconocer que la convivencia con otros seres vivos es la mejor forma de recuperar el respeto por la naturaleza.

Yo pensaba que la vida me había hecho más duro, después de pasar dos meses en terapia intensiva con Elsa, y de la muerte de mi abuelo José, sin embargo, la partida de mi amigo Bruno me demuestra que para estos asuntos no he crecido mucho todavía.

Adiós chaparro, te recordaré siempre. Desde ahora vives en mi corazón.

Discurso fúnebre (1971)

Ayer mataron a un lobo
en la puerta de mi casa
con la cabeza vencida
sobre la acera, soñaba.
Observaba la bodega
donde peleaba y dormía,
con la pupila vidriosa
miraba pasar el día,
y los niños de su mundo
hablaban en voz muy baja
de su mirada.

Para el resto de la tierra
allí había un perro muerto,
un perro que en unas horas
estaría descompuesto.
Había que limpiar la acera
de aquella mancha oscura
—para el resto de la tierra
un perro muerto es basura—.
Pero los niños jugaban
y volvían a su lado,
siempre callados.

Lobo, yo sí te recuerdo echado al camino
con el sol curándote el lomo deshecho
de andar a la noche batallando con tus enemigos.

Lobo, yo sí te recuerdo. Yo también sabía
dónde, cómo y cuándo dormías tu sueño.
Para esos asuntos no he crecido mucho todavía.

Cómo no iba a recordarte, si estás ahí desde mi niñez,
en un paisaje diferente pero igual,
si a todos nos pasó una vez.

Cómo no iba a recordarte, si tu misterio es más feliz
que muchas cosas que tenemos que contar
a costa de una cicatriz,

como de un hierro caliente que deja la memoria ardiente,
sin la nobleza de tu muerte y sin un verso con más suerte
que no sea la de maldecir.

Rabo de nube (con Víctor Víctor)

2011-05-22T14:52:00.000-05:00

Ya hemos hablado en otra oportunidad sobre la "faceta bailable" de Silvio Rodríguez, con temas como "Canción urgente para Nicaragua", "Imaginada" y "Llegué por San Antonio de los Baños".
En esa ocasión quiero hablar de la colaboración de Silvio Rodríguez con el músico dominicano Víctor José Víctor Rojas, conocido como Víctor Víctor, quien saltó a la fama con el tema "Mesita de noche". Confieso que, por lo general, no me agradan las versiones de temas de Silvio en otros géneros musicales, pero escuchar el clásico "Rabo de nube" al ritmo de bachata, ha sido una sorpresa muy agradable, por esa insólita combinación de una letra profundamente melancólica y nostálgica con un ritmo por demás pegadizo y alegre (con ayayais de Silvio incluidos). El tema forma parte del disco de Victor Victor, Bachata entre amigos (2005), donde participan otros artistas como Serrat, Paez, Sabina y el Negro Milanés.

Rabo de nube

Si me dijeran pide un deseo,
preferiria un rabo de nube,
un torbellino en el suelo
y una gran ira que sube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Si me dijeran pide un deseo,
preferiria un rabo de nube,
que se llevara lo feo
y nos dejara el querube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Alevosía (de Luis Eduardo Aute) (1995)

2011-05-19T16:04:00.003-05:00

La colaboración de Silvio Rodríguez con Luis Eduardo Aute se remonta a 1983, cuando participó en su disco Entre amigos. Posteriormente, en 1993, grabarían juntos el disco en directo Mano a Mano (además de varias giras juntos que realizaron a finales de los noventa).

En 1995, Aute grabó el disco Alevosía, con la participación de Silvio Rodríguez y Santiago Feliú. El tema "Alevosía" fue grabado junto a Silvio Rodríguez, quién colabora haciendo los coros que acompañan una letra sensual y provocadora ("Más que amor lo que siento por ti, es el mal del animal").

Por último, en el año 2000 Silvio participó en el tributo a Luis Eduardo Aute, ¡Mira que eres canalla, Aute!, versionando el tema "Me va la vida en ello".

Alevosía (1995)
Luis Eduardo Aute

Más que amor, lo que siento por ti.
es el mal del animal,
no la terquedad del jabalí,
ni la furia del chacal...

Es el alma que se encela
con instinto criminal,
es amar, hasta que duela,
como un golpe de puñal...

Ay, amor, ay, dolor...
Yo te quiero con alevosía...

Necesito confundir tu piel
con el frío del metal,
o tal vez con el destello cruel
de un fragmento de cristal...

Quiero que tus sentimientos
sean puro mineral,
polvo de cometa al viento
del espacio sideral...

Nada envidio a la voracidad
de tu amante más letal,
ella espera tu fatalidad,
yo pretendo lo inmortal,

el espíritu que habita
tu belleza más carnal,
esa luz que resucita
el pecado original...

Más de una vez (1969)

2011-05-14T02:33:00.001-05:00

Más de una vez (1969)

Más de una vez me han echado a la calle
por reír donde debo estar llorando,
por llorar donde debo estar riendo,
por callar donde debo estar hablando,
por hablar donde debo estar callado,
por hablar en voz baja de la fe,
por hablar en voz alta del amor.

Más de una vez al año hago
algo que no se puede hacer:
pateo una piedra, levanto polvo
que da deseos de toser.
Me lleno entonces de optimismo,
algo solemne quiero hablar,
pero la piedra me cae encima
y nunca puedo terminar.

Más de una vez me han echado a la calle
por no sentir respeto por las flores,
por derramar comida en los manteles,
por darle de mi alcohol a algunos niños,
por desnudar deprisa a mis mujeres.
Más de una vez no tengo diversión,
más de una vez no tengo invitación.

Más de una vez me han echado a la calle
por correr donde duermen los enfermos,
por fumar en los palcos del teatro,
por hacerle una mueca a mi maestro,
por llevar la cicuta en el bolsillo
desde que iba al colegio con un perro,
desde que me rompían la cabeza
por hablar demasiado del horror
y decirle asesino a un pescador.

Silvio desde "Segunda cita": Por la paz en México

2011-05-04T15:48:00.000-05:00

Preludio de Giron (1974)

2011-04-18T13:03:00.001-05:00

En agosto de 1961, en una reunión de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Punta del Este, Uruguay, el Che Guevara se aproximó del Secretario de la Casa Blanca, Richard N. Goodwin y le entregó una nota para Kennedy. Decía: "Gracias por Playa Girón. Antes de la invasión la revolución era débil. Ahora es más fuerte que nunca".

"Ahora les voy a cantar una canción que les tengo que contar un par de cosillas de ella porque si no, no la van a entender. Es una canción dedicada a Playa Girón, ¿saben lo que pasó en Girón, no? Bueno, Girón es la primera derrota del imperialismo en América. Y esta canción es una parábola, hace un poco la comparación del problema de Girón con un tornado, con un ciclón, ¿saben lo que es un tornado? Es un rabo de nube, una cosa que baja del cielo girando, llevándose las cosas. En nuestro país antiguamente existía en el campo una creencia entre las viejas, que con tijeras y unos conjuros, ellas cortaban los tornados. También otros viejos rezaban para que se fueran los tornados, por eso aquí hay una parte que dice "guárdate tu oración amigo viejo, e invoca a Peralejo [que es una de las guerras victoriosas de nuestra guerra de Independencia] que nos viene mejor".

Silvio Rodríguez, Cornella de Llobregat, Cataluña, 1977.

Girón: Preludio (o Preludio de Girón ) (1974)

El aire toma forma de tornado
y en él van amarrados
la muerte y el amor.
Una columna oscura se levanta
y los niños se arrancan
los juegos de un tirón.

Abuela tus tijeras son rurales
y cortan otros males
pero este viento, no.
Guárdate tu oración, amigo viejo,
e invoca a Peralejo,
que nos viene mejor.

Nadie se va a morir, menos ahora
que esta mujer sagrada inclina el ceño.
Nadie se va a morir, la vida toda
es un breve segundo de su sueño.

Nadie se va a morir, la vida toda
es nuestro talismán, es nuestro manto.
Nadie se va a morir, menos ahora
que el canto de la patria es nuestro canto.

Delante de la columna, al frente,
donde ha viajado siempre
la mira del fusil,
que hable la fértil puntería,
que esa garganta envía
mi forma de vivir.

Con muerte todas las cosas ciertas
grabaron una puerta
en el centro de abril.
Con patria se ha dibujado
el nombre del alma de los hombres
que no van a morir.

Silvio (1992)

2011-04-04T20:30:00.002-05:00

El Silvio clásico, el de la guitarra, cómo el mismo lo dice: "siempre vuelvo a la guitarra porque ahí está mi origen". Así, en 1992 aparece el primer disco de la trilogía Silvio Rodríguez Domínguez (1992, 1994, 1996). Entre algunos silviófilos es conocido como "El disco negro". Si bien dicha trilogía puede considerarse como una unidad, en mi opinión el disco Silvio, 1992, se destaca claramente, y debe considerarse entre los trabajos más emblemáticos y representativos del trovador cubano. No hay ningún tema que no merezca la condición de "clásico". De principio a fin, la música y letra de las composiciones nos transportan por un viaje poético y espiritual insospechado, de ensueño, inolvidable.

Hay que remontarnos hasta 1978, con Al final de este viaje (el "disco blanco" de Silvio Rodríguez) y al Mujeres, 1979, para encontrar un trabajo acústico tan contundente. En el intermedio, Silvio había experimentado otros horizontes musicales, con excelentes resultados, ni que decir tiene, acompañándose en varios discos por músicos de la talla de Frank Fernández, José María Vitier y Pablo Milanés (como en Rabo de nube, 1980 y Unicornio, 1982), grabó la trilogía en homenaje al 25 aniversario de la Revolución Cubana (Tríptico, 1984), realizó un par de discos orquestados por Afrocuba (Causas y azares, 1986 y Oh Melancolía, 1988), grabó dos discos en vivo (Silvio Rodríguez en Chile, 1990 y en Argentina, 1990) y varios recopilatorios (Antología, 1978, Memorias, 1987, Canciones urgentes, 1991, Silvio Autobiográfico, 1992). Por tanto, el disco Silvio significa a la vez un retorno y un comienzo. Silvio recoge aquella guitarra que sabe mucho del abandono, y al volver a acariciarla ésta le revela maravillas, es la vuelta a los orígenes. Sin embargo, en cuanto a las letras se percibe algo que podríamos calificar como "madurez poética" (si es que se puede decir semejante cosa de alguien que da la sensación de que nació poeta). Atrás han quedado las canciones paranoicas de juventud, esas que se hacían "para joder", contra los enemigos de adentro y de afuera (algunas incluidas en Al final de este viaje). La crítica no está ausente en el Silvio, pero va más allá de un "buenas noches amigos y enemigos", es una crítica que desnuda el alma, que surge desde lo más profundo de la condición humana y al mismo tiempo, de lo más simple y cotidiano.

Decíamos que el Silvio significa también un comienzo, en efecto, marca el inicio de un nuevo sonido acústico del trovador, mucho más refinado que el de los años setenta, el cual no nos abandonará durante la década de los noventa, tanto en la trilogía Silvio Rodríguez Dominguez, como en el Descartes, 1998, y que sólo será superado cuando se junten dos gigantes, Rey Guerra y el propio Silvio Rodríguez, en el disco Mariposas, 1999.

El disco abre con la bellísima "Compañera", el nuevo himno de la trova de todos los tiempos, y sigue con "Trova para Edgardo", homenaje a la trova tradicional que también está dedicada al Edgar Allan Poe, uno de los autores predilectos de Silvio durante su adolescencia. Luego viene "La desilusión", que con su ritmo jovial arremete contra la moda de desilusionarse de todo, "desde la historia hasta el turismo". "Y Mariana" es la canción de la inconformidad, y está dedicada a Marianita, aquella niña de los pioneros que Silvio visitó una tarde, quien le dijo que ella quería ser canción. "Abracadabra" está inspirada en las prácticas de hechicería, ante las cuales Silvio trata de protegerse con una "canción sortilegio". "Hombre" fue compuesta por Silvio en el 20 aniversario de la desaparición física del Che Guevara, y es, en mi opinión, la canción más hermosa que se haya compuesto al inmortal revolucionario, ese "hombre sin muerte". "Monólogo" es una de esas canciones donde lo cotidiano se cuela por cada ventana, Silvio se imagina como un "artista famoso" olvidado que se aparece en una reunión bohemia de juventud, el resultado es sencillamente conmovedor.

El disco continúa con "El necio", tema que se ha erigido como un himno de lucha y rebeldía. Es muy significativo que en este disco de "vuelta al origen", los inicios de Silvio Rodríguez como compositor queden retratados en el tema "La guitarra del joven soldado" (si el disco no estuviera pensado como una trilogía con el nombre y apellidos del trovador, "La guitarra del joven soldado" merecería titular la obra, aunque un título tan largo no es común en los trabajos de Silvio, con la curiosa excepción de Al final de este viaje). En el tema "Quién fuera", con su melancólica tonada y la maravillosa conclusión a tres guitarras, Silvio se adhiere a una tradición trovadoresca muy heterogénea: "Quién fuera Lenon y McCartney, Sindo Garay, Violeta [Parra], Chico Buarque...". Luego viene "Juego que me regalo un seis de enero", que tiene su origen en los debates de infancia que Silvio sostenía con una compañera de colegio, en los que ella, a pesar de su educación religiosa, sostenía que los Reyes Magos no existían, mientras que Silvio, quien no asistía a clases de catecismo por prohibición de su padre, afirmaba lo contrario. El disco cierra con "Crisis", cuya tonada se le rebeló a Silvio en un sueño, y luego se le volvió obsesión en el insomnio (es el segundo tema instrumental que se incluye en su discografía, después de "Mi lecho está tendido", del Tríptico, vol. 3, 1984).

Un disco para escuchar una y otra vez, en el que asistimos a la escena de un trovador tan legendario y real como Francisco El Hombre de "Cien años de soledad".

Silvio (1992)

1. Compañera, 1987
2. Trova para Edgardo, 1991
3. La desilución, 1989
4. Y Mariana, 1990
5. Abracadabra, 1992
6. Hombre, 1987
7. Monólogo, 1984
8. El necio, 1991
9. La guitarra del joven soldado, 1989
10. Quién fuera, 1990
11. Juego que me regalo un seis de enero, 1991
12. Crisis, [instrumental]

Vamos a caminar por casa (1980)

2011-03-29T00:51:00.000-06:00

Homenaje a la Casa de las Américas en el XX Aniversario de su fundación. Mediante un recorrido de su directora, Haydée Santamaría, por las instalaciones de esa institución y la utilización de fotos de archivo, se recoge la extraordinaria labor cultural, política, y latinoamericanista de la Casa en estos veinte años.

Este documental recibió el Primer premio Caracol de edición a Gladys Cambre por el conjunto de su obra. Concurso de la Sección de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC. La Habana, Cuba. 1980. [Información tomada de www.cubacine.cu]

Imagen del post: Exposición permanente en la Casa de las Américas, La Habana, Cuba, de Franco Venturi.

Ficha Técnica
Guión: Luis Felipe Bernaza con la colaboración de Alberto Santana
Dirección: Víctor Casaus
Producción General: Orlando de la Huerta
Dirección de Fotografía: Mario García Joya y Julio Valdés
Edición: Gladys Cambre
Música Original: Silvio Rodríguez
Sonido: Ricardo Istueta, Juan Rafael Rodríguez y Germinal Hernández

Video tomado de "La Página de Silvio Rodríguez".

Carta de Elsa a Adriana Cantale

2011-03-08T00:18:00.005-06:00

Querida Adriana:

Me he enterado por Irving de toda la atención y compañía que le brindaste, cómo muchos otros unidos por la música de Silvio en los momentos de mi hospitalización (qué cabe decir, son los más difíciles y dolorosos que hemos compartido) y antes que otra cosa te quiero agradecer por ello; cuando me lo contaba, no podía pensar mas que aquellos que se sensibilizan con el dolor ajeno son los que lo han vivido de cerca, los que lo conocen, lo han sentido o al menos lo han imaginado, después de leerte me queda claro en qué categoría estás, y te acompaño en ella.

A raíz de la hospitalización y sobre todo con la difícil recuperación, he sentido en carne y vida propia muchas de las cosas que relatas tan desde el fondo de tu sentir y me doy cuenta de que aunque siempre creí que la discapacidad era algo que estaba presente en mi vida, algo que tenía claro y que conocía, era justo eso, algo que imaginaba, sabía que existía, lo miraba a mi alrededor e incluso me enojaba mirar la incomprensión e insensibilidad ante el tema, sin embargo, en realidad no lo conocía.

Cuando yo era pequeña, mi madre, quien daba clases de relaciones humanas, nos ponía a mis hermanas y a mi un video que pasaba a sus alumnos; era sobre un hombre (lamentablemente no recuerdo el nombre, me parece era Leo) que tenía una seria discapacidad y trataba sobre su vida y lo difícil que era para él acceder al mundo y cubrir sus necesidades (te leo y me parece volver a ver aquel documental), yo imaginaba ponerme en su lugar y me estremecía con sólo pensar cómo sería, no sabía que años después iba a depender algún tiempo de una silla de ruedas. Mi madre me contaba también sobre una compañera que estudió con ella en la universidad (por los años sesenta) que cómo tú, tenía secuelas de polio y que con gran espíritu terminó la carrera de Químicofarmacobiología, claro teniendo que sortear terribles inconvenientes que tú conoces bien.

Mas tarde, mientras estudiaba la carrera (Psicología en la UNAM, se supone un espacio de inclusión, tolerancia y respeto a lo diferente, donde había rampas de acceso a la Facultad, pero no había salones en el primer piso, por tanto enormes escaleras para llegar a ellos), había un chico que tras un accidente quedó inmóvil de la cadera para abajo, me impactaba cómo sus compañeros, quienes lo conocieron antes del accidente, lo debían cargar hasta el tercer piso de la facultad para que pudiera tomar clases, claro que si no había alguien que pudiera soportar su peso, era imposible que accediera a los espacios, a veces yo ayudaba con la silla o su mochila, de todos modos era insuficiente.

Mas tarde, cuándo comencé con el asma, me fui dando cuenta de lo que es ser diferente, ya no podía hacer las cosas que hacía antes y aunque no estaba cómo tal con una discapacidad, el asma es realmente inmovilizante, comenzaba a tener miedo de las escaleras e incluso evitaba tener que ir a donde no hubiera ascensor.

Por las mismas épocas, mi abuela (quién ahora tiene 90 años) se lastimó la cadera, yo la cuidaba entonces y comencé a enfrentarme con rampas bloqueadas por autos, personas, comercios o incluso transportes públicos, teniendo que prácticamente cargar las silla con todo y abuela para poder subir una banqueta o exigiendo a los obstructores que se apartaran y dejaran libre el acceso. Por su puesto que los espacios de estacionamiento en lugares públicos especiales para las personas con discapacidad son muchas veces inexistentes otras, bloqueados o bien, denegados.

He conocido por mi práctica personas que viven con discapacidad, pero en especial hay una chica de la que te quiero contar y ojalá me permitas envíale tu escrito, su nombre es Claudia, ella estudió en la normal de especialidad (escuela para formar docentes especializado en personas con algún tipo de discapacidad) y casada con un discapacitado, a quién no conozco y sin embargo es una de las personas que más admiro, espero pueda ponerte en contacto con ellos y compartan experiencias, son personas tan positivas y que han roto tantos estereotipos de la discapacidad que creo te haría mucho bien platicar con ellos.

Ahora, que lo he vivido, comprendo aquello que antes sólo imaginaba y me queda claro que la sociedad está lejos de comprender de fondo la diferencia, no sólo ante la discapacidad, sino ante todo aquello que no conocen y por lo mismo amenaza.

Una vez, recién salida del hospital, Irving me llevó a pasear, no podía aun caminar, me llevaba en la silla, me impresionó la reacción de la gente (y pensándolo ahora, no puedo estar segura de no haber reaccionado como algunos de ellos de vez en vez en el pasado), unos nos miraban con compasión que a veces parecía lástima, otros, preferían no mirar, algunos estorbaban el paso y sólo unos cuantos nos trataban como unas personas más. Mientras caminábamos, bueno, él caminaba y yo rodaba, comprendí realmente lo que significa estar en un mundo que limita, separa e inmoviliza por no decir que invisibiliza lo que “no es normal”, aunque en realidad ¿qué es normal? ¿quién lo dice? Y más allá ¿en verdad podemos decir qué existe la normalidad?, tantas cosas que me pregunto ahora.

Me he encontrado también con que por ejemplo, al volver a trabajar en mi consultorio (ya sin la silla, pero aun con problemas para caminar y sobre todo subir y bajar escaleras), primero debía salir de mi departamento, el cuál está en el primer piso y aunque son pocas las escaleras, de cualquier modo son una barrera; y luego, llegar al consultorio y tener que subir el mismo único piso que me separa de él, sin contar que el baño está en el segundo, situación de la que no me había percatado hasta leerte y comprender que aquella barrera no sólo fue para mí en el momento de no contar con movilidad completa, sino para todos aquellos que requieran o soliciten mi servicios y que se verán limitados por una escalera, que puede parecer simple, pero es terriblemente limitante.

Se que la lucha por la equidad es cada vez un poquito más amplia, que los espacios se abren cada día un poco más para aquellos que somos diferentes (aunque ahora he recuperado la movilidad, la experiencia me ha marcado y me considero diferente), no importa, cómo bien le dices a Silvio, la religión, el color, la ideología, la movilidad o la raza, la equidad es algo que simplemente es justo, o al menos debería ser así, y te acompaño desde acá en ella con todo mi sentir y mis ganas de volverme cada vez más conciente, incluyente y justa con lo que somos todos.

Puedo decir que el haber sido discapacitada un tiempo me marcó, me mostró lo duro que es el mundo y al mismo tiempo me abrió corazones enormes como el tuyo y el de tanta gente que sin más, sin conocernos, sin saber nada de nosotros nos brindó lo único y lo mejor que puedo esperar ahora, amor, respeto, solidaridad y escucha y por ello te quiero agradecer enormemente.

Espero que aunque con estas lentas y tardadas líneas pueda expresar un poco de lo que me ensañas con tus palabras y tu lucha, me encantaría ver tu trabajo publicado, y que me permitieras ponerte en contacto con Claudia y Óscar.

Te envío mi cariño, admiración y compañía en tu lucha, que desde acá apoyo, sigo y peleo con todo el corazón.

Elsa
México, 7 de marzo de 2011.

Mi casa ha sido tomada por las flores: concierto aniversario

2011-02-21T20:19:00.011-06:00

No pudo ser más emotiva la velada que nos regalaron los amigos que participaron en el concierto aniversario de "El trovador de barro negro". La primera sorpresa fue un público insospechado: los silviófilos fueron minoría aquella noche, con un escenario que se nutrió de familiares y amigos, pero también de gente del pueblo, atraídos por la curiosidad (o por la casualidad). Gente de todas las edades, adolescentes, matrimonios jóvenes con sus hijos, muchas señoras de las colonias y barrios acompañadas por sus hijas. El repertorio amenazaba con resultar demasiado "denso" o "profundo" para algunos espectadores que, con toda seguridad, sería la primera vez que escucharían las canciones de Silvio Rodríguez. Para los que argumentan que las canciones deben ser "fáciles" de entender, que la gente no es capaz de ir más allá de lo comercial, de lo "divertido", aquella tarde se demostró lo equivocados que están, pues en el fondo su populismo no es otra cosa que una profunda falta de respeto por el pueblo. La gente vibró con las canciones de Silvio, y con el compromiso y la emotividad que transmitieron los músicos invitados en sus interpretaciones.

Gerardo Tarango pidió abrir el concierto, arrancando con la alegre tonada de "Como esperando abril", seguido de "Por quien merece amor" y "Te amaré" (con unos versos de Retamar a manera de epígrafe), cerrando intensamente al ritmo de "Qué se puede hacer con el amor".

Omar Mejía desempolvó del baúl de los recuerdos con "Paladar", acompañado en la guitarra por Rafael Tarango, y luego le puso ritmo a la noche con "La maza", aderezada con el bajo de Gerardo y con las percusiones de Ernesto Vázquez.

Tocó el turno a Rafa Tarango, quien abrió su participación regalándonos el universo poético de "Nubes de alivio" (el único tema inédito de todo el repertorio), "En estos días" y "El trovador de barro negro", para cerrar con la magistral interpretación de "Al final de este viaje en la vida".

Luego vino el primer ensamble improvisado de la noche: todos los músicos tomaron posiciones para deleitarnos con la tonada oscura y melancólica de "Rosana".

Llegaba el turno del trío formado por David Alarcón, como voz principal, Víctor Orozco (guitarra) y el multifacético Ernesto Vázquez (guitarra, tiple, flauta y percusiones). De la docena de canciones que nos regalaron, todas de excelente manufactura, hay que destacar las grandes ejecuciones de Víctor en "Y tantos huesos chocarán" y "Tu sonrisa ha cambiado", el sonido particular del tiple de Ernesto en "El día que voy a partir" y los excelentes arreglos de flauta en "Mariposas", así como la voz de David, dotada de personalidad y energía, que inundó el espacio e impuso un silencio atento en "Días y flores" y "Derecho humano".

Víctor, David y Ernesto se despidieron con "Quien fuera" (versión del documental "Recuerdo grato"), que se ganó la ovación y dio paso a que la gente pidiera "la otra". Los temas del "pilón" fueron la desgarradora "La era está pariendo un corazón" y el segundo ensamble improvisado en el que todos los músicos nos regalaron un estreno (como suele decir Silvio) interpretando "Ojalá" (como era estreno, David no se sabía bien la letra).

Excelente aniversario, ni qué decir tiene, ojalá vengan muchos más.

Gracias a todos.

Gerardo Tarango

1. Como esperando abril, 2. Por quien merece amor, 3. Te amaré, 4. Qué se puede hacer con el amor.
http://www.goear.com/playlist.php?v=f74830d

Omar Mejía (voz), Rafa Tarango (guitarra),
Gera Tarango (bajo) y Ernesto Vázquez (cajón)

1. Paladar, 2. La maza.

http://www.goear.com/playlist.php?v=4b581e6

Rafael Tarango

1. Nubes de alivio, 2. En estos días, 3. El trovador de barro negro, 4. Al final de este viaje en la vida. http://www.goear.com/playlist.php?v=445b43a

Gera (bajo), Rafa (guitarra), Víctor (guitarra),
Omar (voz), David (voz), Ernesto (percusiones).

1. Rosana.
http://www.goear.com/playlist.php?v=01d6198

Víctor (guitarra), David (voz), Ernesto (flauta).

1. Tu sonrisa ha cambiado, 2. El día en que voy a partir, 3. Ando como hormiguita, 4. Días y flores, 5. Y tantos huesos chocarán, 6. Mariposas, 7. Flores nocturnas, 8. Derecho humano, 9. El escaramujo, 10. Quien fuera.
http://www.goear.com/playlist.php?v=ab923d9

Gera, Rafa, Víctor, Omar, David y Ernesto.

1. La era está pariendo un corazón, 2. Ojalá.
http://www.goear.com/playlist.php?v=bde8b0f

Ángel para un final (1977)

2011-02-18T15:34:00.003-06:00

Esta canción es porque los viejos en Cuba, decían que cuando entre dos personas que están hablando, se hace un silencio así de pronto, pasa un ángel, Silvio Rodríguez.

Tomado del blog de Antonio Ibarra (ver):

Según el Diccionario de la Real Academia Española, "pasar un ángel" se utiliza cuando en medio de una conversación se produce un silencio absoluto. Silvio añade que es porque el ángel nos roba la voz.
A partir de esa premisa inicial, Silvio desarrolla una teoría sobre un ángel particular, el "ángel para un final". Este ángel es el que pasaría al final de una relación de amor.
Cuando todo va bien, cuando ese amor no para de hablarnos, los corazones parlotean y establecen comunicación. Pero, a veces, llega un momento en que, sin saber porqué, se callan. Y entonces ya no oímos lo mismo que antes, ya no sentimos lo mismo que antes. Y deviene un silencio que anuncia el fin. Como si un ángel pasara y nos robara el amor...

Ángel para un final (1977)

Cuentan que cuando un silencio
aparecía entre dos,
era que pasaba un ángel
que les robaba la voz.
Y hubo tal silencio el día
que nos tocaba olvidar
que, de tal suerte,
yo todavía
no terminé de callar.

Todo empezó en la sorpresa,
en un encuentro casual,
pero la noche es traviesa
cuando se teje el azar.
Sin querer se hace una ofrenda
que pacta con el dolor
o pasa un ángel,
se hace leyenda
y se convierte en amor.

Ahora comprendo
cuál era el ángel
que entre nosotros pasó.
Era el más terrible,
el implacable,
el más feroz.

Ahora comprendo en total
este silencio mortal.
Ángel que pasa,
besa y te abraza,
ángel para un final.

Autobiográfico (1992)

2011-02-17T22:00:00.000-06:00

"Mi existencia afortunadamente no es el producto de un manual, y mis canciones tampoco. Yo pienso que mientras existan límites existirá la necesidad de transgredirlos. Y si alguien piensa que eso es una utopía. que se mire a sí mismo... que se mire a sí mismo", Silvio Rodríguez.

Autobiográfico (1992)

1. Llegué por San Antonio de los Baños, versión de single Areito 7584
2. Hallazgo de las piedras, versión de Causas y azares, 1986
3. Imagínate, versión de Rabo de nube, 1980
4. En mi calle, versión de Causas y azares, 1986
5. Pioneros, versión de Unicorno, 1982
6. La gaviota, versión de Unicornio, 1982
7. Llover sobre mojado, versión de Tríptico, vol. 2, 1984
8. Me veo claramente, versión de Tríptico, vol. 2, 1984
9. Cuando yo era un enano, versión de Oh Melancolía, 1988
10. Tu fantasma, versión de Tríptico, vol. 3, 1984
11. Supón o [Canción del torpe], versión de single Areito 7324
12. Yo soy de donde hay un río o [Décimas a mi abuelo], versión de single Areito 7583

Concierto aniversario: tercera llamada

2011-01-31T15:55:00.001-06:00

Esta todo listo para el primer concierto aniversario del Trovador de Barro Negro.

Víctor, David y Ernesto han estado ensayando duro para ofrecer un gran recital. Aquí les comparto el video que me enviaron, donde se les puede ver ensayando: "Derecho humano", "No me escribas más sin avisar", "Mariposas", "Canto Arena", "Tu sonrisa ha cambiado", "Que ya viví que te vas", y hasta "La del moño colorado".

Para los seguidores del Distrito Federal y sus alrededores, les cuento que Tetecala se encuentra en el estado de Morelos, a 1 hora de la ciudad de Cuernavaca y a dos horas del DF.

Iglesia y centro de Tetecala

Avenida Juárez

Tetecala, Morelos

Pueden llegar muy fácilmente tomando la Autopista del Sol en Cuernavaca, saliéndose en la caseta de Alpuyeca, a partir de ahí seguir la carretera federal (rumbo al sitio arqueológico de Xochicalco) y estarán en Tetecala en 20 minutos. La otra opción es tomar el autobús que sale cada hora de la estación de Taxqueña, en el servicio Pullman, el cual llega directo a Tetecala tomando la autopista.

Después del evento habrá una convivencia en el jardín "La Ceiba", a unas cuadras de la Casa de la Cultura, donde el que guste podrá tocar sus palomazos, habrá buen ambiente y todo lo necesario para una noche bohemia. Para los interesados en pasar el fin de semana en la región, pueden quedarse a acampar en la huerta, llevando sus tiendas de campaña o bolsas de dormir [ver más información aquí].

Jardín "La Ceiba", Tetecala, Morelos

Aprovechando el puente que habrá del 4 al 7 de febrero, es una buena oportunidad para salir de la ciudad y conocer la región sur-pononiente de Morelos, con atractivos como el sitio arqueológico de Xochicalco, las lagunas del El Rodeo y Coatetelco (donde se comen exquisitas mojarras fritas), las huertas frutales de Tetecala y Coatlán del Río, y las Grutas de Cacahuamilpa.

Concierto aniversario: segunda llamada

2011-01-27T21:34:00.001-06:00

Tres integrantes del grupo de rock "Bóveda de Piedra", originarios de Tetecala (quienes se encuentran grabando su segundo disco), también participarán en el evento del próximo 5 de febrero.

Omar Mejía y los hermanos Tarango (Gera y Rafa), participarán con los siguientes temas:

1. Paladar
2. Rosana
3. La maza

Posteriormente vendrá la participación de Gerardo con este repertorio:

1. Como esperando abril
2. Por quien merece amor
3. Sueño con serpientes
4. Qué se puede hacer con el amor

Finalmente, la actuación de "los bóvedos" cierra con las versiones de Rafa:

1. En estos días
2. El trovador de barro negro
3. Nubes de alivio
4. Al final de este viaje en la vida

Aquí podemos ver a Rafa Tarango tocando "Paloma mía" y "El trovador de barro negro", del disco Descartes, 1998:

Para los seguidores del Distrito Federal y sus alrededores, les cuento que Tetecala se encuentra en el estado de Morelos, a 1 hora de la ciudad de Cuernavaca y a dos horas del DF.

Iglesia y centro de Tetecala

Avenida Juárez

Tetecala, Morelos

Jardín "La Ceiba", Tetecala, Morelos

Concierto aniversario: primera llamada

2011-01-21T21:28:00.003-06:00

Víctor y David son dos de los compañeros que nos acompañarán el próximo 5 de febrero en Tetecala.

Ellos, junto con Daniela (voz) y Ernesto (tiple, flauta y percusiones), nos presentarán el siguiente repertorio:

1. Ando como hormiguita
2. Blancanieves
3. Canto arena
4. Derecho humano
5. Días y flores
6. El escaramujo
7. Flores nocturnas
8. La era está pariendo un corazón
9. La primera mentira
10. Mariposas
11. No aparezcas mas sin avisar
12. Nuestro tema
13. Óleo de mujer con sombrero
14. Pequeña serenata diurna
15. Que ya viví que te vas
16. Quien fuera
17. Quien tiene viejo el corazón
18. Soltar todo y largarse
19. Tu sonrisa ha cambiado
20. Y tantos huesos chocarán

Aquí podemos ver a Víctor y David tocando la versión de "Y tantos huesos chocarán", del disco Mariposas, 1999:

Para los seguidores del Distrito Federal y sus alrededores, les cuento que Tetecala se encuentra en el estado de Morelos, a 1 hora de la ciudad de Cuernavaca y a dos horas del DF.

Iglesia y centro de Tetecala

Avenida Juárez

Tetecala, Morelos

El evento se llevará a cabo en el patio de la Casa de la Cultura, un lugar muy cómodo y agradable, donde estará todo dispuesto para disfrutar de la velada: tarima para los músicos, iluminación y excelente sonido, además de sillas suficientes para el público en general.

Después del evento habrá una convivencia en el jardín "La Ceiba", a unas cuadras de la Casa de la Cultura, donde el que guste podrá tocar sus palomazos, habrá buen ambiente y todo lo necesario para una noche bohemia. Para los interesados en pasar el fin de semana en la región, pueden quedarse a acampar en la huerta, llevando sus tiendas de campaña o bolsas de dormir [ver más información aquí].

Jardín "La Ceiba", Tetecala, Morelos

Invitación

2011-01-20T23:18:00.002-06:00

El trovador de barro negro: primer aniversario

2011-01-19T15:16:00.002-06:00

El trovador de barro negro cumple su primer aniversario.
Gracias a todos los que le dan sentido a este blog y que lo han hecho un sitio para compartir tantas cosas.
En unas semanas vamos a festejar este aniversario con un recital-tributo a Silvio Rodríguez, dentro de poco les cuento los detalles.
Mientras, quiero hacerles dos regalos. El primero es la fotografía del mismísimo trovador de barro negro, es decir, la figurilla de barro en la que está inspirada la canción. En los comentarios a la entrada sobre Silvio Rodríguez y México, Eduardo "El Viejo Escaramujo" señaló que la figurilla se la había regalado a Silvio una amiga mexicana, aunque tiempo después Silvio aclaró que la compró él mismo en un mercado de artesanías en Oaxaca. La fotografía me la compartió mi querido amigo Johan Misler, "El Juglar Rojo", a quien le agradezco el aporte.
El segundo regalo es una versión "casera" de "El trovador de barro negro". La interpretación pertenece a un recital muy hogareño que Silvio ofreció a sus amigos en Cuba, allá por 1980, presumiblemente en su casa, aunque nunca he podido confirmar la versión. También les comparto la versión de estudio que pertenece al Descartes, 1998.
Un abrazo para todos.

1. El trovador de barro negro, versión inédita.
2. El trovador de barro negro, Descartes, 1998.

El trovador de barro negro (1980)

En el pabellón de mis juguetes,
un pequeño trovador de barro negro
su laúd ataca.
A veces no sé dónde se mete.
Se hace amigo de las noches, de los perros,
de la caminata.

Pero por saberse preferido vuelve a mí,
con mañana y sol o con alba gris.
Vuelve de las sombras de un secreto que no sé.
Vuelve de un quizás, vuelve de un tal vez.

Y para mí tañe el laúd
con melodía que parece azul.
Y para mi cuenta su viaje
y la canción se estrena un traje.

Y para mí tañe el laúd
precipitándolo como un alud.
Sospecho que su melodía
llega de amar la poesía.

Suena su versión desesperada,
su versión de los misterios que lo animan,
su versión del alma.
Su canción de amor bate las alas.
Su país o su emoción llega y camina,
su ilusión desarma.

Y una vez que acaba la canción queda esperar
que vuelva a partir, que vuelva a llegar.
Así me sorprende a ratos el amanecer,
soñando que aún siempre va a volver.

Canciones urgentes (1991)

2011-01-19T12:58:00.000-06:00

"Habrá que desenvainar las espadas del texto, y escribir una canción aunque no haya algún pretexto, y dedicársela al primero que pase caminando, al que se quedó pensando, al que no quiere pensar, al olvido selectivo, a la memoria perdida, a los de los pedazos de vida que no vamos a perder... jamás". Andrés Calamaro, Carnaval de Brasil.

Canciones urgentes es la reedición del volumen 1 de la colección Cuba Classics. Se trata de un disco enfocado al mundo angloparlante, por lo que la edición contiene un cuadernillo con el texto de las canciones en español y en inglés, además de una biografía de Silvio Rodríguez. Se ha dicho que esta recopilación de éxitos no es la mejor ni es representativa de la obra de Silvio, aunque yo creo que ninguna selección lograría dicho propósito y generaría mucha polémica. Creo más acertado el comentario de que la selección de estas canciones tuvo mucho más que ver con la música que con las letras, por el público al que va dirigido. Esa es la razón por la que quedan afuera muchos temas clásicos. Se eligieron canciones que destacaran por las melodías y los ritmos, que fueran representativos de la música cubana. Ahora que cada vez escuchamos menos discos y muchas más canciones sueltas en mp3, vale mucho la pena escuchar este disco de corrido, es un verdadero deleite.

Canciones urgentes: los grandes éxitos (1991)

1. Sueño de una noche de verano
2. Causas y azares
3. Como esperando abril
4. Playa Girón
5. Canto arena
6. La maza
7. Canción urgente para Nicaragua
8. Sueño con serpientes
9. Unicornio
10. Nuestro tema
11. No hacen falta alas
12. Oh Melancolía

En vivo en Argentina (Silvio Rodríguez y Pablo Milanés) (1984)

2011-01-18T19:15:00.000-06:00

"Hacía muy poco tiempo que la Argentina había recuperado la libertad y la democracia, luego de atravesar una de las dictaduras militares más cobardes y sanguinarias de su historia, en el marco del Plan Cóndor planificado por EE.UU.
Decenas de miles de muertos y desaparecidos, más muchísimos exiliados, es el saldo con que pueden contar en su haber quienes hoy están siendo llevados ante la Justicia, gozando de las garantías que ellos nunca le dieron a nadie. ¡Y todavía se quejan, como la canalla cobarde que son!
Pero... en fin... corrían nuevos aires en aquellos principios del ‘84, pleno mes de abril... y muchos amigos se llegaron de otros países para traer su solidaridad. Entre ellos, Silvio y Pablo dieron un ya mítico recital en Obras Sanitarias, en el que participaron muchos artistas argentinos censurados en los años anteriores, todavía cantando. Como, sobrepasando todas las dificultades, seguirán cantando siempre los pueblos... con todos...". [Tomado de cantonuevo.perrerac.org/?p=3664].

En vivo en Argentina (Silvio Rodríguez / Pablo Milanés) (1984)

Volumen 1

1. Por quien merece amor, (Silvio Rodríguez)
2. Te doy una canción, (Silvio Rodríguez)
3. Todavía cantamos, (Víctor Heredia) con Víctor Heredia
4. Óleo de mujer con sombrero, (Silvio Rodríguez) cantan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés
5. Unicornio o [Noticia], (Silvio Rodríguez)
6. El tiempo está a favor de los pequeños, (Silvio Rodríguez)
7. Ojalá, (Silvio Rodríguez) con el Cuarteto Zupay
8. Canción urgente para Nicaragua, (Silvio Rodríguez)
9. Historia de las sillas, (Silvio Rodríguez)
10. Para el pueblo lo que es del pueblo, (José Tcherkaski - Piero) con Piero y el Cuarteto Zupay
11. Yo pisaré las calles nuevamente, (Pablo Milanés)
12. Años, (Pablo Milanés)
13. Canción para Carito o [Carito], (León Gieco - Antonio Tarragó Ros) con León Gieco
14. La vida no vale nada, (Pablo Milanés)
15. Yo no te pido, (Pablo Milanés)
16. La vida y la libertad, (Marilí Morales Segovia - Antonio Tarragó Ros) con Antonio Tarragó Ros
17. Yolanda, (Pablo Milanés) cantan Pablo Milanés y Silvio Rodríguez
18. Pobre del cantor, (Pablo Milanés) con César Isella
19. Acto de fe, (Pablo Milanés)
20. Canción con todos, (Armando Tejada Gómez - César Isella) con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Víctor Heredia, Antonio Tarragó Ros, Cuarteto Zupay y César Isella

Volumen 2

1. Playa Girón, (Silvio Rodríguez)
2. Canción del elegido, (Silvio Rodríguez)
3. Pequeña serenata diurna, (Silvio Rodríguez)
4. El vigía, (Silvio Rodríguez)
5. Llover sobre mojado, (Silvio Rodríguez)
6. Amor, (Pablo Milanés)
7. Comienzo y final de una verde mañana, (Pablo Milanés)
8. Amo esta isla, (Pablo Milanés)
9. Yo me quedo, (Pablo Milanés)

Silvio Rodríguez en Chile (1990)

2011-01-17T16:08:00.002-06:00

Silvio Rodríguez en Chile es un álbum en vivo grabado el 31 de marzo de 1990, durante el primer recital que ofreció en ese país tras el retorno a la democracia, después haber estado prohibida su entrada a Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet. Se realizó en el Estadio Nacional con una concurrencia cercana a las 80 mil personas. Contó con la participación del grupo cubano Irakere, del pianista Chucho Valdés y de Isabel Parra con su grupo. [Tomado de Wikipedia]

En Chile (1990)

1. Concierto andino
2. Causas y azares
3. Yo soy de donde hay un río [o Décimas a mi abuelo]
4. Tonada de la muerte
5. Pequeña serenata diurna
6. El hombre extraño
7. La maza
8. Por quien merece amor
9. Canción en harapos
10. La escalera
11. Generaciones
12. Sólo el amor
13. Unicornio
14. Sueño de una noche de verano
15. En el jardín de la noche
16. Rabo de nube
17. Mariko-San
18. En mi calle
19. Oh Melancolía
20. La resurrección
21. Santiago de Chile
22. Venga la esperanza

Memorias (1987)

2011-01-17T13:16:00.000-06:00

Memorias fue un cassette editado en Chile en 1987, que recopila canciones grabadas previamente por Silvio Rodríguez en la época del Grupo de Experimentación Sonora o en los famosos Singles de Areito. La página de cancioneros.com ha anunciado que pronto retirará este título de la discografía de Silvio Rodríguez, precisamente por tratarse de grabaciones de discos anteriores. Yo no encuentro el argumento demasiado sólido, pues muchos de esos discos son de difícil acceso, y porque además, al menos en México, gracias a la circulación de este cassette fue que pudimos escuchar por primera vez temas como "Preludio de Girón", "Supón" o "El hombre de Maisinicú".

Memorias (1987)

1. Madre, versión del single Areíto 7324
2. El papalote o [El papalote se fue a bolina], versión de "Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 2"
3. Canción de la nueva escuela o [La nueva escuela], versión del EP "No tenemos derecho a esperar"
4. Fusil contra fusil, versión de "Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 3"
5. El viejo obrero o [Canción del viejo obrero], versión de "Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 3"
6. Girón: Preludio o [Preludio de Girón ], versión de "La canción, un arma de la Revolución"
7. Si tengo un hermano, versión del EP "No tenemos derecho a esperar"
8. Supón o [Canción del torpe], versión del single Areíto 7324
9. Para llegar al cielo, versión de "El hombre de Maisinicú"
10. La oveja negra, versión de "Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC" (LD-3450)
11. El día en que voy a partir, versión de "El hombre de Maisinicú"
12. Discurso fúnebre, versión de "El hombre de Maisinicú"
13. El hombre de Maisinicú, versión de "El hombre de Maisinicú"
14. Ríe y bosteza, versión de "Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC" (LDA-3401)

Silvio aprendiz de brujo (2010)

2011-01-07T16:29:00.002-06:00

El Viejo Escaramujo -también conocido como Eduardo Valtierra- nació en Coyoacán el mismo año que triunfaba en Cuba la Revolución. Tal vez por eso «su corazón late al ritmo de sus hermanos cubanos y, de una u otra manera, siempre ha estado pendiente de los acontecimientos en la Isla de la Esperanza».
Con este texto -resultado de mucho tiempo de investigación, numerosas llamadas telefónicas para acortar distancias, incontables correos electrónicos y una perseverancia a prueba de meteoros (materiales y existenciales)-, nos entrega una visión plural, polifónica, acerca de su “objeto de estudio”: Silvio Rodríguez. De su autoría son también las notas a pie de página que expresan su opinión sobre determinados temas y personajes.
“Otro libro sobre Silvio”, puede apurarse en pensar el lector más suspicaz. Si finalmente abandona la invitación que este volumen le hace hoy, se perderá, sin dudas, las anécdotas -mínimas o trascendentales- que nos ayudan a completar cualquier imagen “oficial”, intocable, que el propio trovador ha rechazado siempre. Este libro es un regalo que llega desde la perspectiva apasionada de sus amigos, colegas de profesión, compañeros de viaje y del propio autor.
A propósito de Valtierra, confiesa sin complejos que no ha conseguido becas ni premios nacionales, pero es feliz con su familia y los amigos que la vida le ha regalado, a la vez que ha aprendido a disfrutar del baile (aunque en realidad no sepa hacerlo) y sigue cantándole al viento sin importarle el qué dirán. Y aunque se esforzó por cumplir las tres condiciones para realizarse como ser humano, hasta ahora (¿solamente?) ha conseguido “sembrar dos hijas, escribir un árbol y gestar este libro”.

Eduardo Valtierra (Coyoacán, Distrito Federal, 1959). Estudió la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, campus Ciudad de México, donde actualmente labora. Ha participado en diversos proyectos radiofónicos (Esto no tiene título, Silvio entre nosotrosy Vamos a andar, en Radio Educación, Radio Universidad y Radio Ibero, respectivamente), todos ellos alrededor de la vida y la obra de Silvio Rodríguez. También ha participado en la presentación en México de los discos Expedición, Cita con ángeles y Érase que se era.

Ficha bibliográfica: Silvio aprendiz de brujo, Eduardo Valtierra, Ediciones La Memoria, Colección "A guitarra limpia", Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, 2010. 319 pp. [Tomado de la página del Centro Pablo].

Nota: Se aceptan críticas por la imagen de Mickey.

Silvio, aprendiz de brujo

Segundaciteros

2011-01-02T19:59:00.000-06:00

Comenzamos el 2011 con un video-regalo para todos los seguidores de Segunda Cita. Este precioso collage fue editado por Arlen Jahoska, de Nicaragua, y es un excelente recuento de momentos representativos del blog de Silvio, así como las fotos de perfil de una buena parte de sus seguidores, a quienes aprovecho para desearles lo mejor en este inicio de año. Muchas gracias a María A. Ortiz, de Puerto Rico, por compartir este video, te mando un fuerte abrazo desde México.

Fin de año

2010-12-31T14:15:00.001-06:00

Gracias por ser compañeros de este viaje.
¡Felices fiestas de fin de año y próspero año nuevo!

Fin de año
(Silvio Rodríguez)

Somos iguales,
sin diferente altura.
Somos iguales
de anchura de cabeza.
Tuvimos padre y madre,
crecimos entre piedras
que quedarán por ti,
por mí.
En cierto porvenir
de nuestro porvenir.
En otro porvenir.

Hemos nacido juntos
y crecimos así,
rama del mismo árbol,
azul del mismo añil.
Hoy hay que adelantarse
a todo lo demás
y al diablo si sabemos:
queremos saber más.

Que se empuñen fusiles
de Historia con valor,
que los hijos revienten
sus casas con amor,
que se cambien la noche
y el día de lugar,
si comprendemos que algo
del tiempo viene mal.

Pídanme sus canciones a mí
y sus canciones cantaré,
nada de lo que pase aquí
le es ajeno a mi piel.
Ni los asuntos de vivir
ni los asuntos de morir.

Porque todo para mí
es todo.

Desde una palabra oscura
hasta la estatura de un conductor,
desde una piedra amarilla
hasta la sombrilla que tiene el sol.
Porque todo para mí
es todo.

Desde la anchura que engaña
que una montaña tiene a los pies
hasta su misma cabeza
que luce estrecha pero no es.

Porque todo para mí
es todo.

Cuando te encontré (1984)

2010-12-29T10:03:00.001-06:00

¡Feliz cumpleaños Elsita!
Hoy en un cumpleaños especial, un poco raro, porque siento que el festejado soy yo, por tenerte de nuevo conmigo, y ese es y será siempre mi mejor regalo, pero así eres tu, sigues dando incluso en el día en que te toca recibir. Eres de las que amas sin pedir nada, o casi nada, que no es lo mismo, pero es igual.
Muchas felicidades mi amor.

Cuando te encontré
(Silvio Rodríguez - Pablo Milanés)

Donde te encontré ha pasado algo,
cuando no soñé que fuera posible;
donde te encontré ha crecido un árbol
junto a un hondo lago de tibio cristal.

Donde te encontré ha surgido un valle
donde brilla un sol, donde canta un hombre;
Donde te encontré, donde tú me hallaste,
la noche es de estrellas, la luna es de mar.

Cuando te encontré, cada criatura era un sueño
que debía llegar con los buenos tiempos;
cuando te encontré nada conocía su función,
no había la canción con qué besar el viento.

Cuando te encontré todo era desconocido
y el mundo nació del amor que hicimos;
cuando te encontré aprendió la nube a pasar,
el ala a volar y el cielo a ser infinito.

Y lo que encontré se fue haciendo grande,
desbordando el mar, despertando el tiempo,
y tu corazón voló con el viento,
a veces en paz, a veces violento.

Y esto que encontré ya no era desconocido:
se hizo la canción que se había perdido.
No la perderé, ni la mayor riqueza arrancará
una concesión a este clamor repartido.

Y se encontraran los del machete aguerrido
con el último héroe que hasta hoy se ha perdido.
Todos gritarán: "será mejor hundirnos en el mar
que antes traicionar la gloria que se ha vivido".

Canción de navidad (1988)

2010-12-25T14:16:00.001-06:00

Acompañado por sacerdotes y empresarios, Norberto Rivera (segundo de derecha a izquierda) celebró en la Basílica de Guadalupe el 25 aniversario de su designación como obispo. Foto María Meléndrez.

2010, año funesto para la Iglesia católica
Bernardo Barranco V.
Tomado de La Jornada, 22 de noviembre de 2010: http://www.jornada.unam.mx/2010/12/22/index.php?section=opinion&article=020a1pol

Durante 2010, la Iglesia católica experimentó la crisis más profunda de que se tenga memoria desde los movimientos religiosos de la Reforma, como expresó Leonardo Boff en visita reciente a México. Los escándalos de la pederastia clerical fueron emergiendo en diferentes países hasta convertirse en un tsunami incontrolable, entre marzo y mayo, a tal grado que sacudió amenazantemente los viejos cimientos de una Iglesia católica que no supo cómo afrontar la cascada de denuncias. En este espacio de opinión registramos la crisis planetaria de la Iglesia católica: de Estados Unidos a Irlanda, de Holanda a México, de Alemania a Brasil, de Bélgica a Chile las imputaciones minaron la autoridad moral de la Iglesia, no sólo por los abusos sexuales a menores, sino por la práctica y recurrente protección sistémica a los criminales que durante décadas ofreció la estructura clerical, bajo el ocultamiento y la simulación.

La vieja guardia de cardenales wojtylianos, y en algún momento el propio Tarcisio Bertone, secretario de Estado, vieron intereses externos que buscan desprestigiar a la Iglesia: retoman el arcaico recurso justificatorio del “complot” y del enemigo externo. Efectivamente, en otras instituciones, como las escuelas, el abuso es aún mayor; en Alemania, por ejemplo, de los 210 mil casos de abusos sexuales denunciados, 94 implican a la Iglesia; es decir, sólo 0.004 por ciento; así lo publicó una web titulada ReligionenLibertad.com; sin embargo, la gran interrogante se presenta así: ¿por qué la prensa internacional se focaliza sólo en los religiosos abusadores? La respuesta es sencilla: porque estos monstruosos actos contradicen todo el discurso y toda la prédica moral de los actores católicos. Hay una doble traición, por un lado, a la dignidad humana de la víctima y, por otro, a los principios “sagrados” de la función ético religiosa del sacerdocio.

Ante el atrincheramiento de la curia romana, el propio papa Benedicto XVI, durante el viaje a Portugal, en el vuelo a Lisboa expresó que los enemigos más severos están dentro de la Iglesia. Recuperemos las palabras exactas:“Encontramos que los ataques al Papa y a la Iglesia no sólo vienen del exterior, sino que los sufrimientos de la Iglesia proceden de dentro, del pecado que existe en la Iglesia. Esto se ha sabido siempre, pero hoy lo vemos de forma aterradora: que la persecución más grande a la Iglesia no procede de enemigos externos, sino que nace del pecado en la Iglesia. Y, por tanto, la Iglesia tiene una profunda necesidad de aprender la penitencia, de aceptar la purificación, de aprender el perdón, pero también la necesidad de justicia. El perdón no sustituye a la justicia”.

El propio pontífice enfrenta la metralla acusadora de haber sido también permisivo del funesto encubrimiento clerical; sin embargo, enfrenta dos polos que lo presionan: el debilitado sector progresista que le reprocha haberse alejado del Concilio Vaticano segundo y los viejos halcones de la curia que se sienten intimidados por las denuncias le piden protección y cerrar filas ante acusaciones de complicidad y hasta corrupción. Efectivamente, el caso Marcial Maciel ha puesto en evidencia una red de complicidades, favores, encubrimientos y corrupción a los más altos niveles de los cardenales que rodeaban al papa Juan Pablo II.

A los escándalos mundiales de la pederastia se han sucedido nuevos estruendos de corrupción financiera inmobiliaria en las altas estructuras del Vaticano y la intervención radical de autoridades belgas en inmuebles católicos, al estilo Código da Vinci, como se lamentó Vittorio Messori. Ante esto, Benedicto XVI ha respondido reformando su curia, colocando a personas de confianza en puestos claves. Dicha tarea se inició en julio, con una cascada de nombramientos y reacomodos en diversos puestos fundamentales de la Santa Sede y culminó en el consistorio del 20 de noviembre, cuando diversos colaboradores son elevados al rango cardenalicio.

Incierto se antoja 2011; el Papa está en el ojo del huracán mediático y el mundo espera medidas más firmes y drásticas que erradiquen el cáncer pederasta de la Iglesia. Su prueba de fuego es la refundación de los legionarios de Cristo; ahí el pontífice no ha sido claro ni decidido. Ha dado un paso firme y ha retrocedido dos. El tono severo del comunicado del Vaticano sobre los legionarios de Cristo, del primero de mayo, contrasta con la dulce y conciliatoria carta de Velasio De Paolis y coloca a Maciel como un asesino solitario que actuó sin el apoyo de sus discípulos Álvaro Corcuera y Luis Garza Medina.

El mismo Benedicto XVI, en entrevista recogida en el libro Luz del mundo, lamenta el retraso y la lentitud con que la Iglesia actuó frente a las aberraciones de Maciel y aunque admite que la Iglesia le ofreció protección, éste “estaba muy bien encubierto”, no especifica por quiénes ni menciona su propia cuota de responsabilidad. No obstante, anuncia el rescate de la congregación, porque percibe ahí una “comunidad sana” a la que habrá que introducir reformas y modificaciones. Maciel fue un accidente y esta aberración humana logró construir y edificar una comunidad religiosa sana; en un decreto firmado por Corcuera, el fundador de la legión dejará de existir públicamente, aunque se le podrá rendir culto en el ámbito privado. Maciel se convierte en un nuevo“innombrable”, el tumor canceroso debe ser extirpado. El hombre que no debió existir.

Por último, las declaraciones y la apertura del Papa sobre el uso del condón bajo condiciones especiales, expresadas en la larga entrevista con el periodista alemán Peter Seewald, muestran que hasta la Iglesia puede ir cambiando, de no ser así ya hubiera desaparecido. Sin duda este pequeño matiz del Papa es un severo golpe a los sectores más tradicionalistas de la Iglesia; al fin y al cabo pequeños pasos, no con la velocidad que reclaman los tiempos actuales, pero la Iglesia, como a lo largo de toda su historia, se mueve.

Canción de Navidad

El fin de año huele a compras,
enhorabuenas y postales
con votos de renovación.
Y yo que sé del otro mundo
que pide vida en los portales,
me doy a hacer una canción.

La gente luce estar de acuerdo,
maravillosamente todo
parece afín al celebrar.
Unos festejan sus millones,
otros la camisita limpia
y hay quien no sabe qué es brindar.

Mi canción no es del cielo,
las estrellas, la luna,
porque a ti te la entrego
que no tienes ninguna.

Mi canción no es tan sólo
de quien pueda escucharla,
porque a veces el sordo
lleva más para amarla.

Tener no es signo de malvado
y no tener tampoco es prueba
de que acompañe la virtud.
Pero el que nace bien parado,
en procurarse lo que anhela
no tiene que invertir salud.

Por eso canto a quien no escucha,
a quien no dejan escucharme,
a quien ya nunca me escuchó,
al que en su cotidiana lucha
me da razones para amarle,
a aquel que nadie le cantó.

La Lupe (de Juan Almeida-1956)

2010-12-11T12:48:00.002-06:00

En México hay un dicho bastante conocido que afirma que hasta los ateos son guadalupanos. "Yo soy ateo y guadalupano, gracias a Dios". En los años sesenta y setenta, existía un mote despectivo para los intelectuales de izquierda, quienes eran tachados de "marxistas-guadalupanos". La festividad del 12 de diciembre es, junto con el día de muertos (1 y 2 de noviembre), la fiesta popular más importante de todo el año en este país. A la Basílica de Guadalupe llegan millones de peregrinos, algunos desde Estados Unidos. No es casualidad que dicho templo sea el que tiene el primer lugar en aportaciones económicas al Vaticano en todo el mundo. Tampoco es casualidad que al Cardenal Norberto Rivera se le haya vinculado varias veces con el narcotráfico (y con el encubrimiento de curas pederastas). Pero más allá de las turbias cuestiones que arrastra la iglesia católica, esto no empaña el impresionante fervor religioso del pueblo mexicano. Cada año se leen en los diarios anécdotas tremendas de los peregrinos (como el año pasado que una mujer dio a luz el 12 de diciembre en la basílica. Fue niña y se bautizó, obviamente, con el nombre de Guadalupe). Otro aspecto muy importante en torno a la virgen son las manifestaciones artísticas: retablos, esculturas, pinturas, poemas, artesanías... y canciones.
En 1956, Juan Almeida Bosque, político, militar y compositor cubano, Presidente de la Asociación de Combatientes de la República de Cuba, compuso el tema "La Lupe", dedicado a la Virgen de América. En el año 2002, se grabó un disco homenaje titulado Me gustas así (temas de Juan Almeida), en el que Silvio Rodríguez participa interpretando "La Lupe".
Esta canción ya había sido publicada en la entrada sobre Silvio Rodríguez y México, aunque ahora la comparto de nuevo porque creo que viene muy a cuento.
Este post está dedicado a todos los guadalupanos (ateos, marxistas, globalifóbicos, apocalípticos o lo que sea) y también a mi hermana Lupita, a quien no le gusta la música de Silvio ni es seguidora de este blog, pero de todos modos se le quiere mucho.

Crédito de la imagen
Autora: Yolanda López.
Título: "Margaret F. Stewart: Our Lady of Guadalupe", 1978, de la serie Guadalupe.

La Lupe
(Juan Almeida)

Ya me voy de tu tierra,
mexicana bonita,
bondadosa y gentil,
y lo hago emocionado
como si en ella dejara
un pedazo de mí.

Ya me voy, linda Lupe,
y me llevo conmigo
un rayito de luz
que me dieron tus ojos,
virgen guadalupana,
la tarde en que te vi.

Golondrina sin nido
era yo en el camino
cuando te conocí.
Tú me abriste tu pecho
con amor bien sentido;
yo me anidé en ti

Y ahora que me alejo
para el deber cumplir,
que mi tierra me llama
a vencer o a morir,
no me olvides, Lupita;
ay, acuérdate de mí.

Love (de John Lennon)

2010-12-08T10:18:00.003-06:00

[Retomo este post ya publicado como un pequeño tribuno. Silvio dijo, con respecto al Che, que era un hombre que vivía como pensaba, y que había que ser muy hombre para hacer eso. Lennon era de esa estirpe].

El 8 de diciembre de 2000 varios trovadores cubanos le rindieron un homenaje a John Lennon en La Habana, con motivo del 20 aniversario de su muerte. Silvio Rodríguez interpretó el tema "Love", siendo hasta el momento la única ocasión en que el trovador cubano ha cantado en inglés.

La admiración de Silvio Rodríguez hacia los Beattles es bien conocida, pues él mismo la ha declarado en varias entrevistas. Sobre John Lennon hay al menos dos alusiones directas en su obra: la famosa "Quién fuera Lennon y McCartney" de la canción "Quién fuera" (Silvio, 1992), y el verso que le compone en "Cita con ángeles", del disco homónimo grabado en 2003:

"El ángel pasa bajo un puente,
después rodea un rascacielos.
Parque Central, lleno de gente,
no se da cuenta de su vuelo.
Cuánta utopía será rota
y cuánto de imaginación
cuando a la puerta del Dakota
las balas derriben a John".

El día feliz que está llegando (1974)

2010-12-07T00:03:00.001-06:00

Este post va como respuesta a todas los mensajes de cariño y apoyo que he recibido a lo largo del mes, con motivo de la enfermedad de Elsa.
Ella salió el pasado viernes de terapia intensiva, y ahora está en franca rehabilitación. Ahora puedo pasar varias horas con ella en el hospital ayudándola con sus ejercicios, con la comida, y poniéndola de buen ánimo. Le he contado sobre sus mensajes de apoyo y vuelve a sorprenderse, quiere que le lleve la computadora para leerlos, aunque eso no es posible. Está muy conmovida por la solidaridad y el cariño que ha recibido. Recordaba que Silvio, antes de un concierto, dijo alguna vez que era muy grato saber que uno tiene amigos que no conoce. Así es como me siento ahora, como alguien que tiene muchos amigos a la distancia, y se los agradezco.
Hoy Elsa me contó que en el Ipod que le llevó su hermana, ella pasa las canciones hasta encontrar las de Silvio, porque le gustan y porque siente que en ese preciso momento yo también estoy escuchando a Silvio, y eso la hace sentirme acompañada por mi.
No puedo explicarles la fuerza que me dieron sus mensajes en aquellos días que fueron, sin duda, los más difíciles que me ha tocado vivir. Espero que a través de este sitio podamos seguir compartiendo experiencias de vida y, por supuesto, el gusto por la música de Silvio.

Agradecido por siempre.
Un fuerte abrazo, Irving.

Lista de reproducción:
1. El día feliz que está llegando (Rabo de nube, 1980)
2. El día feliz que está llegando (Para cantarle al hombre: Raul Sendic, 1980)

El día feliz que está llegando

Se está arrimando un día feliz
como hace un barco tras sus meses.
Se está acercando un día de abril,
un día de abril se va a arrimar
a los finales de noviembre.

Y yo me apego más al mar,
me hermano doble de los peces.
Yo enciendo leña en el hogar
que vio brillar la tempestad
que guía el curso de estos meses.

Se está arrimando un día de sol,
un día de duendes en añejo.
Se acerca un pájaro feroz
zumbando al goce de tu olor.
Se acerca un tiempo de conejos.

Y a mí me escarba la ansiedad,
me escarba hondo, acá, en lo blando.
Me escarba simple de escarbar,
como para que se hunda más
el día feliz que está llegando.

Era miel (de Eduardo Sosa)

2010-12-01T22:49:00.002-06:00

Aquí les comparto la canción "Era miel", del trovador cubano Eduardo Sosa, quien grabó a duo este tema con Silvio Rodríguez para su álbum Eduardo Sosa (2007).
Si les interesa conocer más sobre este joven trovador, pueden consultar una reseña biográfica aquí y otra aquí.

Era miel

(Eduardo Sosa)

Era miel en la paz de los domingos,
cada gesto, cada risa, cada espera.
Y colmábase de dicha mi esperanza
cuando sus manos me ofrecían el consuelo
de una caricia tan sublime como ansiada.

Era miel en la paz de los domingos,
la ternura de sus ojos al mirarme,
y el alivio de sus labios al rozarme,
enjaulaban con sus besos mi fiereza.
Por eso hoy que el dolor nos ha alejado
en mi pecho se ha posado la tristeza.

Era el motivo de mis sueños,
la razón de toda mi alegría.
Era miel en la paz de los domingos
y hoy que me falta
ya no hay luz para mis días.

La gota de rocío (1980)

2010-11-30T13:33:00.001-06:00

Cuando le contamos a Elsa que sería necesario que los doctores la operaran para hacerle una traqueotomía, ella movió los labios para decirme: "tengo mucho miedo". ¿Qué se hace cuando la persona que amas te dice algo tan tremendo? Sentí un estremecimiento que estuvo a punto de doblarme, pero tomé fuerzas de donde pude para estar tranquilo, y explicarle todos los beneficios que se obtendrían con la operación. Después le dije que todo estaría bien, que confiara en mi, y que la amaba. Creo que la dejé más tranquila, aunque quise volver realidad aquel verso de Silvio que dice: "me dijo tengo frío, acércame calor, y fui con tanto brío que encendí su corazón". Afortunadamente la operación no tuvo complicaciones, ayer visité a Elsa por la noche y la encontré con mucha fuerza para seguir luchando por su recuperación. Ya sin el tubo, ahora mueve los labios para contarme cosas: se burló de mi por la goleada del Barça al Madrid (su hermana le contó del resultado), y hasta aprovechó para acusar a una enfermera por malos tratos. Al final de me dijo que me amaba.

Siento que el paso más difícil ya se ha dado, Elsa sigue en terapia intensiva y su situación es grave, pero no puedo dejar de alegrarme por todos los progresos que ha dado, confío en que a partir de ahora la recuperación se acelere.

Mientras tanto les comparto "La gota de rocío", y aprovecho para agradecerles sus comentarios, no he podido contestar a todos por el tiempo que paso en el hospital, pero han sido muy importantes para darme fuerza en esta difícil prueba que me ha puesto la vida.

Un abrazo.

La gota de rocío

La gota de rocío
del cielo se cayó
y en ella el amor mío
la carita se lavó.

Pero era tan temprano
que no salía el sol
y se helaron las manos
y mejillas de mi amor.

Creí que las estrellas
la iban a buscar
y que en su cara bella
se ponían a jugar.

Me dijo: "tengo frío,
acércame calor"
y fui con tanto brío
que encendí su corazón.

Y mientras la besaba
me dijo en un temblor:
"esto es lo que faltaba
para que saliera el sol".

!Oh! gota de rocío
no dejes de caer
para que el amor mío
siempre me quiera tener.

Tu fantasma (1983)

2010-11-21T22:23:00.001-06:00

Elsa lleva ya dos semanas en el hospital. Ayer despertó y hoy entré a visitarla, todavía tiene el respirador artificial, pero está plenamente consciente. Le he contado sobre todos los mensajes de apoyo que he recibido de los amigos y amigas que siguen este blog, y ella alzó las cejas en señal de sorpresa, y después sonrió. Estoy muy contento de que haya dado un paso tan importante para su recuperación. Les agradezco a todos su apoyo y sus palabras de cariño, tanto para Elsa como para mi, me han dado una fuerza increíble para enfrentar esta experiencia tan difícil. Como la recuperación de Elsa todavía va para largo, hoy que volví a la casa resentí nuevamente su ausencia, así que aprovecho para compartirles la canción que traigo todo el tiempo en la mente.

Un abrazo, Irving.

Tu fantasma

Me decido a tararearte todo lo que se te extraña
desde el siglo en que partiste hasta el largo día de hoy.
Me acompaño de guitarra porque yo no sé de cartas
y, además, ya tú conoces que ella va donde yo voy.

Lo único que me consuela es que uso dos almohadas
y que ya no me torturo cuando te hago trasnochar.
Otro alivio es que en su árbol los pajaritos de alba
siguen ensayando el coro con que te bienvenirán.

El teléfono persiste en coleccionar absurdos.
Embromarme sigue siendo un deporte universal.
Y la puerta está comida donde la ha golpeado el mundo
—cuando menos una buena parte de la humanidad—.

El cine de enamorados tuvo un par de buenas pistas,
nuestro cabaret privado sigue activo por su bar.
Se nos sigue desangrando la llave de la cocina
y yo sigo sin canciones, habiendo necesidad.

Pueden ser casualidades u otras rarezas que pasan,
pero donde quiera que ando todo me conduce a ti.
Especialmente la casa me resulta insoportable
cuando desde sus rincones te abalanzas sobre mí.

No exagero si te cuento que le hablo a tu fantasma,
que le solicito agua y hasta el buche de café.
En días graves le he pedido masajes para mi espalda
(los peores ni te cuento, porque no vas a creer).

Hay días que en tu sacrificio acaricio tu fantasma,
pero donde iba el delirio no oigo tu respiración.
Siempre termino en lo mismo: asesino tu fantasma
y la diana me sorprende recostado en el balcón.

Ya no sé si lo que digo realmente nos hace falta.
Hoy no es día inteligente y no sé ir más allá.
Pero cuando puedas vuelve porque acecha tu fantasma
jugando a las escondidas y yo estoy muy viejo ya.

¡¡¡VOLVERÁS!!!

2010-11-08T15:52:00.001-06:00

¡¡¡VOLVERÁS!!!!

Hace poco cumplimos cinco años juntos, y te dije que habían sido los años más terriblemente hermosos de mi vida. Ahora que estás tan grave, te digo que no deja de ser hermoso compartir mi vida contigo, a pesar de la angustia y el dolor. Eres muy fuerte y vas a recuperarte, juntos hemos vencido todos los problemas, y así seguiremos por toda la vida.

Lucecitas montadas para escena: Silvio en "La Movida" (1991)

2010-10-01T16:48:00.003-05:00

Verónica Castro es uno de los íconos más importantes de la televisión mexicana. En su multifacética carrera se ha desempeñado como actriz, cantante, productora y conductora. Yo la recuerdo sobre todo en los años ochenta, cuando la mercadotecnia nos la vendía como el estereotipo de la mujer mexicana: chabacana, dicharachera, coqueta, alegre, desparpajada."La Vero" le agregaba a dicho estereotipo su toque personal, "un poquitín tonta, un poquitín boba" (como dice la canción de Sabina).
En 1991, Silvio Rodríguez asistió como invitado estelar al programa "La Movida", conducido por "La Vero", produciéndose uno de los episodios más extravagantes de la carrera del trovador cubano.

Verónica Castro es especialista en el arte mexicano que el diccionario de la RAE define como cantinflear: 1. Hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada; 2. Actuar de la misma manera. (Ver ejemplo).

Volviendo a "La Vero" y su programa con Silvio Rodríguez, decía que era un documento extraordinario por la siguientes razones. Silvio dijo en una entrevista que él no se sentía "un animal escénico", y siempre que aparece en la televisión se le nota con cierta incomodidad. Yo recuerdo un video que han borrado de youtube, donde una periodista de chismes, no sé si era venezolana y peruana, entrevista a Silvio después de un concierto, y éste se muestra desesperado, incluso llega a levantar la voz en sus respuestas, contrariado por los comentarios de la periodista del tipo "todas tus canciones son muy románticas". Uno se imaginaría que lo mismo iba a ocurrir con "La Vero", pero para mi sorpresa Silvio se lo toma con calma y hasta se muestra divertido.
Van algunos ejemplos. La entrevista comienza con la obligada pregunta sobre el movimiento de la Nueva Trova (¿qué nadie puede preguntarle otra cosa?), luego Silvio comienza a hablar sobre la tradición trovadoresca de Yucatán, y "La Vero" ni se percata y lo interrumpe para decirle: "me llama la atención que eres un poeta que no repite palabras en las canciones, siempre usas palabras diferentes, no usas el estribillo comercial para que la gente se lo aprenda a fuerza de repetirlo ¿porqué?". Silvio trata de contestar como puede y le gana la risa, desde ese momento comprende que todo es una vacilada y se relaja, lo que trae como consecuencia que se la pase divertidísimo durante casi todo el programa, contrario a lo que uno pudiera esperar de Silvio en un programa de televisión con lucecitas montadas para escena.
Después viene un divertidísimo diálogo de cotilleo cuando la Vero le pregunta a Silvio sobre sus primeras influencias musicales:

Silvio: Mi mama canta.
Vero: ¿Tu madre canta?
Silvio: Si, claro que canta.
Vero: ¿Trabaja?
Silvio: No, no como profesional, era peluquera, pero cantaba todo el tiempo.
Vero: ¡Mira tu!

Y así durante dos horas. Silvio le cuenta muchas cosas interesantes sobre su vida y su carrera (el ICAI, la campaña de alfabetización, su servicio militar y la llegada a la televisión, etc.). Pronto se da cuenta de que la Vero con suerte conoce un par de canciones suyas, pues todas las preguntas se las ha preparando su productor, y además muy mal, como cuando le dice: "esta canción de 'Debo partirme en dos', es una de las canciones más pegajosas de Silvio Rodríguez ¿no te parece?" (sin comentarios).
El testimonio cierra muy al estilo de "La Vero", cuando dice que con invitar a Silvio no se sacó un diez, sino un once.
Por cierto, en el programa Silvio también canta, aquí les dejo una lista de las canciones que se incluyen en el video, porque el programa no fue grabado completo.

1. Canción del pasado
2. Pequeña serenata diurna
3. Emilia
4. Acerca de los padres
5. Mira
6. El güige
7. Venga la esperanza
8. El necio
9. Unicornio

Nota: Para que la reproducción no se corte, conviene esperar a que se cargue todo el video.

Silvio Rodríguez en el monumento a la Revolución, México (1998)

2010-09-29T22:16:00.002-05:00

Breve documental sobre la visita de Silvio Rodríguez a México en 1998, para ofrecer un concierto en la plaza del monumento a la Revolución.

De mi alma recuerdos (2001)

2010-09-29T18:46:00.003-05:00

Documental sobre la raíces del movimiento de la Nueva Trova Cubana.

Ficha técnica:
Guión: Lourdes de los Santos, Manuel Iglesias
Dirección: Lourdes de los Santos
Producción General: Francisco Álvarez
Dirección de Fotografía: Iván Nápoles
Edición: Manuel Iglesias
Duración: 54 minutos
Productora: ICAIC e Iberatur

Tomado de La página de Silvio Rodríguez.

Que levante la mano la guitarra (1984)

2010-09-29T18:37:00.002-05:00

Documental sobre Silvio Rodríguez realizado en 1983 por el director Víctor Casaus. Silvio habla de su niñez, sus canciones y la Nueva Trova; se muestran pasajes de un concierto en la Casa de las Américas.

Ficha técnica:
Guión: Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras
Duración: 29 minutos / Formato: DVD
Dirección: Víctor Casaus
Producción General: Orlando de la Huerta
Dirección de Fotografía: Adriano Moreno, Raúl Pérez Ureta y Julio Valdés
Edición: Gladys Cambre / Música Original: Silvio Rodríguez / Sonido: Ricardo Istueta

Tomado de La página de Silvio Rodríguez.

Silvio le habla al Sur (2007)

2010-09-28T19:35:00.000-05:00

Entrevista realizada por la televisión venezolana a Silvio Rodríguez, en diciembre de 2007, con motivo de su gira "Expedición" por las cárceles de Cuba.

Silvio Rodríguez y México

2010-09-26T16:55:00.000-05:00

Aprovechando que Silvio está en México en el mes patrio (se presentó en Ciudad Juarez y después estuvo en la Universidad de Veracruz) me puse a buscar a México en sus canciones. Encontré muy poco, lo cual resulta raro por la estrecha relación de Silvio con México, así como a la importancia de las relaciones políticas y culturales entre México y Cuba.

Vamos a ver. Para empezar, la palabra "México" no se menciona en toda su obra (al menos hasta donde yo conozco). ¿Países o ciudades que aparecen en la obra de Silvio? Ahora recuerdo Nicaragua, Chile, El Salvador, Cuba, Camagüey, Santiago, Angola, Vietnam, San Petesburgo, Bagdad...

¿Qué fue entonces lo que encontré? Bueno, referencias muy forzadas, pero que vinculan algunas de sus canciones con México. Por ejemplo, Silvio contó en un concierto que llevaba años tratando de componer "Rabo de nube", y que se inspiró una tarde en México y la compuso en veinte minutos (o algo así). Después la tocó, me parece que en la toma de posesión de López Obrador como "presidente legítimo".

"Mariposas" está inspirada en una leyenda azteca, que cuenta que el alma de los guerreros se convertía en mariposa cuando éstos morían en combate.

El título de "Pedacito de papel al viento" está inspirado en un verso de la famosa canción mexicana "El son de la negra", ese que dice "negrita de mis amores, ojos de papel volando...".

"De la ausencia y de ti, Velia", está dedicada a una amiga mexicana de Silvio.

En 2002, Silvio grabó el tema "La Lupe", del compositor Juan Almeida, dedicada a la virgen de Guadalupe.

Es lo que tengo por el momento, una última referencia ociosa es la canción "Epistolario del subdesarrollo [No tengo que cerrar los ojos]", donde Silvio canta: "No tengo que cerrar los ojos para ver... aquella tarde en que Noel y yo cantábamos y nos interrumpían pidiéndonos canciones de Manzanero", en referencia al compositor mexicano de baladas románticas Armando Manzanero.

Acabo de descubrir que hay una calle en México (en Morelia, Michoacán, para ser más preciso) que se llama Silvio Rodríguez, cerquita de ahí también tienen su calle Pablo Milanés, Óscar Chávez y Amauri Pérez (ver mapa).

Por supuesto que esta falta de referencias directas no le resta importancia a los vínculos tan estrechos que Silvio tiene con México. Sin embargo, a mi no deja de llamarme la atención que no haya referencias, por ejemplo, a la revolución mexicana, o al menos a revolucionarios populares como Francisco Villa y Emiliano Zapata (siendo que los líderes zapatistas establecieron vínculos importantes con Cuba), o a próceres como Benito Juárez, a quien José Martí admiraba profundamente (de hecho, Silvio acaba de publicar en su blog con respecto a su visita a Ciudad Juárez: "La atmósfera es luminosa. Saber que este aire lo respiró Benito Juárez, sobrecoge". Otra ausencia que me llama la atención es la matanza de estudiantes en Tlatelolco de 1968, que por tratarse de un movimiento juvenil debió influir poderosamente en la generación de trovadores a la que pertenece Silvio.

Claro que no se le puede cantar a todo, ni pretendo que la obra de Silvio sea una panacea. Yo tengo mi propia teoría al respecto. Pienso que el México de finales de los sesenta y la década de los setenta, años en los que Silvio comenzó su carrera, no resultaba demasiado atractivo para una generación de jóvenes que estaban construyendo nuevos paradigmas. No hay que olvidar que se trata del México en el que la revolución se había institucionalizado, y que el partido en el poder, curiosamente llamado Partido Revolucionario Institucional (PRI) gobernaba con criterios antidemocráticos y represores. Los jóvenes de esa época tenías mejores ejemplos para volcar su creatividad, como la propia revolución cubana, las luchas políticas de centro y sudamérica, la guerra de Vietnam o la guerra en Angola. Esa puede ser, según yo, una de las razones que expliquen la ausencia de México en la obra de Silvio Rodríguez, aunque podemos preguntarle a él que opina sobre esta cuestión. A ver qué nos contesta.

Oh, Melancolía (1987)

2010-09-26T16:54:00.000-05:00

Es el segundo disco grabado por Silvio en colaboración con Afrocuba, en el que destacan temas como "Locuras" y "Entre el espanto y la ternura, interpretados, respectivamente, con la colaboración de Pablo Milanés y del Coro de la Escuela Nacional de Artes de La Habana. La obra mantiene la influencia rítmica cubana de los arreglos imprimida por Afrocuba, conservando además la profundidad y el lirismo de las canciones.

Apuntes sobre algunas canciones:

"Cuando yo era un enano" está dedicada a Mario Benedetti y "Entre el espanto y la ternura" al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin .

La introducción de "Oh melancolía" fue tomada del segundo movimiento de la Sonata para piano No. 8 en C menos ("Patética), Op. 13 de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1797 y 1798 (escuchar).

Silvio fue criticado por los medios, acusado de rendirse a la simplicidad con la canción "El extraño caso de las damas de África".

"En el jardín de la noche" está dedicada a Arnaldo Tamayo Méndez, el primer latinoamericano y el primer hombre negro que viajó al espacio. El teniente coronel Tamayo, un guantanamero de 38 años, fue elegido para participar en el vuelo de la Soyuz 38 dentro del Programa Intercosmos de la extinta Unión Soviética. El vuelo tuvo lugar entre el 18 y el 26 de septiembre de 1980.

Oh, Melancolía (1988)

1. Cuando yo era un enano, 1987
2. Eva, 1985
3. Locuras, ¿?
4. Con un poco de amor, 1986
5. Jerusalén, año cero, 1969
6. Entre el espanto y la ternura, 1986
7. Bolero y habaneras, 1986
8. La prisión, 1985
9. Amigo mayor, 1987
10. La prisión [fragmento], 1985
11. Oh, melancolía, ¿?
12. Yo soy de donde hay un río o [Décimas a mi abuelo], 1980
13. Verbos en juego, 1987
14. Hay quien precisa [fragmento], 1979
15. El extraño caso de las damas de África, 1986
16. Hay quien precisa, 1979
17. En el jardín de la noche, 1975

Causas y azares (1986)

2010-09-02T21:43:00.000-05:00

En su primera edición en LP está compuesto por dos discos. Se trata del primer trabajo con Afrocuba, de ahí su sonoridad. Está dedicado al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, como se lee en los agradecimientos:

"En este disco queda registrado un año de trabajo con Afrocuba, agrupación de la que me siento altamente agradecido por su talento y amistad.
Como siempre debo especiales gracias a Frank Fernández. Como siempre por su amistad y talento.
Dedico todas las letras y todas las músicas de estas canciones; las diversas horas que la invocan; las 15.000 alquimias que la componen y los esfuerzos que la hacen llegar a quien las escuche A Luis Rogelio Nogueras o sea; A Wichy el Rojo, espléndido poeta cubano de apenas 40 años, por hacerme creer, hace tiempo, que jamas partiría y además demostrarlo".

Lunes, 13 de febrero de 1986, Madrid. Silvio Rodríguez.

Causas y azares (1986)

1. Causas y azares, 1984
2. Canto arena, 1975
3. Sólo el amor, 1978
4. Historia de las sillas, 1969
5. Canción en harapos [fragmento], 1971
6. Canción en harapos, 1971
7. Hallazgo de las piedras / Te conozco, 1968 / 1984
8. Sueño de una noche de verano, 1984
9. En mi calle, 1967
10. Cuando digo futuro, 1969
11. El pintor de las mujeres-soles, 1968
12. Boga-boga, 1969
13. Réquiem, [¿?]
14. No hacen falta alas, 1984

Tríptico, vol. 3 (1984)

2010-09-02T21:36:00.001-05:00

1. Tu fantasma, 1983
2. Yo soy como soy, 1984
3. Leyenda, 1978
4. Yo te quiero libre, 1983
5. Me acosa el carapálida, 1979
6. Mi lecho está tendido, 1982
7. La gota de rocío [con Anabell López], 1980
8. Qué signo lleva el amor, 1982
9. Canción para mi soldado o [Canción para cualquier soldado], 1976

Tríptico, vol. 2 (1984)

2010-09-02T21:35:00.001-05:00

Álbum dedicado al XXV Aniversario de la Revolución Cubana. Silvio canta la mayoría de los temas acompañado por el grupo de Pablo Milanés. Fue grabado en La Habana durante 1984 y lanzado como disco triple. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados.

Tríptico, vol. 2 (1984)

1. Llover sobre mojado, 1979
2. Ángel para un final, 1977
3. El vigía, 1983
4. El dulce abismo [con Manguaré], 1981
5. El reparador de sueños, 1983
6. Me veo claramente, 1970
7. Llueve otra vez, 1979
8. El tiempo está a favor de los pequeños, 1982

Tríptico, vol. 1 (1984)

2010-09-02T21:33:00.007-05:00

Álbum dedicado al XXV Aniversario de la Revolución Cubana. Silvio canta la mayoría de los temas acompañado por el grupo de Pablo Milanés. Fue grabado en La Habana durante 1984 y lanzado como disco triple. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados.

Tríptico, vol. 1 (1984)

1. Me veo claramente [instrumental], 1970
2. Domingo rojo, 1982
3. Nuestro tema, 1983
4. El tren blindado, 1971
5. Mi lecho está tendido, 1982
6. Camino a Camagüey, 1983
7. El vagabundo, 1970
8. Canción de invierno o [Casi Gladys, Carmen y un poco de todos], 1969

Unicornio (1982)

2010-09-02T21:29:00.000-05:00

"La canción con que quisimos comenzar el mensaje de este disco, fue compuesta a fines de 1981 cuando el gobierno de los Estados Unidos comenzó a realizar amenazadoras maniobras navales alrededor de Cuba. El pretexto de entonces era impedir un supuesto apoyo material de nuestro pueblo a la lucha de liberación de El Salvador, y en general a la secularmente sufrida Centroamérica. En el hipotético caso de que nuestra solidaridad hubiese sido cierta ¿cabría explicar el sentimiento qué la alentaba? De cualquier forma 'Por quien merece amor' intenta eso.
El tema que concluye este trabajo me ha proporcionado, en este último año, un buen montón de placeres y sorpresas. Doquiera lo mostré desencadenó un furibundo afán de hacerme saber dónde se hallaba mi unicornio perdido. Comenzaron a llegar cartas, cables y mensajes; aparecieron fotografías, libros, pegatinas, postales y dibujos de toda variedad de unicornios. Incluso recibí noticias hasta de dónde sé que jamás iría a pastar no sólo el mío sino cualquier otro. Es extraño, pero alguna gente ve cosas donde no las hay, o lo que es peor: no pueden ver las cosas que ciertamente existen.
A propósito quiero acusar públicamente el recibo de una noticia sumamente legítima. Todo empezó por un amigo muy querido que tuve, un salvadoreño llamado Roque Dalton, quien además de haber sido un magnífico poeta fue un gran revolucionario, compromiso que le hizo perder la vida cuando era combatiente clandestino. El caso es que Roque tuvo varios hijos; entre ellos Roquito —el que hace tiempo se encuentra prisionero, y del que no se sabe suerte—, y Juan José, que jovencito y delgado como es fue guerrillero, herido, capturado y torturado. A este último fue a quien encontré hace poco y me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un caballito azul con un cuerno.
Quiero agradecer la ternura, el sostén y la esperanza de todos los que, en los últimos tiempos, han procurado ayudarme en la búsqueda de lo extraviado. Pero ahora les anuncio que casi casi estoy tranquilo, y que, si lo desean, ya pueden parar de enviar noticias. Porque al fin sé en qué parajes pasta mi unicornio, y porque en prados semejantes ningún amor está perdido.

La Habana, abril de 1982".

Unicornio (1982)

1. Por quien merece amor, 1981
2. La gaviota, 1976
3. Son desangrado, 1980
4. Pioneros, 1976
5. Hoy mi deber, 1979
6. La primera mentira, 1969
7. Canción urgente para Nicaragua, 1980
8. El sol no da de beber, 1982
9. La maza, 1979
10. Unicornio o [Noticia], 1980

Silvio Rodríguez, Antología, vols. 1-4 (2004)

2010-08-29T22:42:00.002-05:00

"Esta antología empezó con sólo 80 títulos, pero diversas opiniones me fueron mostrando que faltaba este o aquel otro. Así casi llegué a duplicar el número inicial. Doy gracias por hallazgos y sugerencias a familiares y amigos, especialmente al imprescindible Vicente Feliú Miranda. Si la selección resulta extensa, por favor discúlpenme el exceso de entusiasmo. Si fuera al revés, el tiempo podrá reparar el defecto. Como cuando hice mi primer disco, luego de diez años componiendo, no me tomé a la ligera discriminar mis trovas, mucho menos tras cuatro décadas tratando de lograrlas.

Hay algunas canciones inéditas que debían incluirse. Recordemos que cuando salió mi primer larga duración como trovador solitario, en 1975, llevaba ya 10 años componiendo con regularidad. En una nota de aquel trabajo, que se llama "Días y Flores", se afirma que por entonces ya tenía más de 500 composiciones. El dato es cierto. Podrán imaginar lo difícil que me fue escoger los temas de aquel primer disco y la deuda que he seguido arrastrando.

Empecé a inventar canciones cumpliendo mi servicio militar. La melodía con que descubrí esta variante de juego, que luego llegó a ser lujuria, se llamó "Saudade". Pocos años antes del ejército había escrito un tema, solo en el tiempo, llamado "El Rock de los Fantasmas". Ninguno de esos dos títulos está aquí, afortunadamente. Lo más anciano es "El Viento Eres Tú", de 1965, porque considero que es la primera de mis canciones lo suficientemente sólida como para ser tomada en cuenta. La más reciente es "Cita con Ángeles", escrita el 10 de febrero de 2003. Desde la primera hasta la última de las elegidas predominó un principio cualitativo: todos los temas representan algún tipo de descubrimiento para su autor y, en ocasiones, para el público. Es una suerte que en esta colección haya suficientes canciones distinguidas así por ambas partes". [Silvio Rodríguez]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Silvio Rodríguez. Antología Vol. 1

Silvio Rodríguez. Antología Vol. 2

Silvio Rodríguez. Antología Vol. 3

Silvio Rodríguez. Antología Vol. 4

Que levante la mano la guitarra, 1984 (de Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras)

2010-08-28T14:05:00.001-05:00

"Tuve la suerte de ser atendido, más que ignorado, por mis contemporáneos, a pesar de la cantidad de papeletas de olvido que le suele tocar a mi estirpe. Y tuve la suerte de nacer doce años antes de que un rabo de nube descendiera al país que me tocara, en otra insondable rueda de la fortuna. Tuve también la suerte de que no me tragaran las contradicciones que todas mis suertes anteriores me obsequiaron. Y la suerte, además, de que prevaleciera el compromiso con la vida sobre la autocompasión. La suerte de que cada golpe de soga fuera hilando un tejido resistente, pero no invencible, todo lo expuesto que lo humano precisa. Esa es la suerte madre de mis suertes: la de no haber extraviado entre hados pasajeros la memoria de ser afortunado, la dura y necesaria suerte del párpado abierto y el corazón en carne viva". [Silvio Rodríguez]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Que levante la mano la guitarra, 1984 (de Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras)

Que levante la mano la guitarra, 1984 [segunda edición, 1987]

Que levante la mano la guitarra, 1984 [edición 2006]

Simplemente Silvio (partituras)

2010-08-28T14:03:00.002-05:00

"La Trova no es la Trova. La Trova es la gente: el follaje verde. La lucha y la esperanza cierta de vencer. Son papeles nuevos que osan compartir con todo el mundo lo que aparece escrito ahí, por los trovadores: la gente. El pequeño mundo de un niño; de usted también. Las escobas. Un gorrión. Un papalote blanco. Dos sillones de caoba que se mecen acompasadamente en la tarde, mientras la brisa de invierno pasa y elude los escondrijos, pues busca el espacio, la gente, el sol, un trozo de historia de la humanidad... y de nuevo un papalote...

Y puede ser, no obstante, un ser humano con seis cuerdas, sentado, cantando, torneando orfebrerías... como por ejemplo, Silvio Rodríguez". [Jorge Berroa, tomado del libro]

Partituras

1. El papalote
2. La familia, la propiedad privada y el amor
3. Al final de este viaje en la vida
4. La era está pariendo un corazón
5. Playa Girón
6. El Mayor
7. Días y flores
8. Cuando digo futuro
9. Rabo de nube
10. Con diez años de menos
11. Testamento
12. Óleo de mujer con sombrero
13. Aunque no esté de moda
14. Esto no es una elegía
15. Madre

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Simplemente Silvio (partituras)

Rabo de nube (1980)

2010-08-22T14:09:00.000-05:00

El Rabo de nube (1980) está dedicado al XX Aniversario del triunfo de la Revolución Cubana. Está considerado por la crítica y los seguidores de Silvio como uno de sus mejores discos.
En las primeras ediciones del álbum se lee Rabo de Nube-Volumen 1, ya que en un primer momento se planteó como una dilogía, pero el Rabo de Nube-Volumen 2 jamás llegó a editarse. Destaca este disco por la participación de Frank Fernández en los teclados y sintetizadores (moog). También se debe destacar la sorprendente coda instrumental de "Testamento" (tema compuesto por Silvio poco antes de partir hacia la guerra en Angola). Colabora además la hermana de Silvio, Anabel López, en la canción "Te amaré".

Nota: información tomada de Wikipedia.

Rabo de nube (1980)

1. Vamos a andar, 1978
2. Rabo de nube, 1977
3. El día feliz que está llegando, 1974
4. Te amaré [con Anabell López], 1978
5. Fábula de los tres hermanos, 1977
6. Que ya viví, que te vas, 1976
7. Con diez años de menos, 1978
8. Imagínate, 1978
9. Testamento [voz de fondo: Tita Parra], 1976

La Tropa Cósmica

2010-08-09T22:23:00.000-05:00

Copio del blog de Antonio Ibarra la siguiente información sobre el tema que nos ocupa:
"Quizá el primero, o el más relevante de los primeros grupos de seguidores de Silvio es 'La Tropa Cósmica'.
Lo que provocó el nacimiento de ese 'espacio sin fin' fue la creación de una lista de correos el 21 de marzo de 1996. Después, Silvio les bautizó como la Trop@ Cósmica y él se autonombró Aprendiz de Brujo.
Quizá lo más destacado de la tropa es la organización de encuentros. Ya van por el 12º que tuvo lugar en Berlín del 26 de julio al 2 de agosto de 2008.

Hubo una página oficial (www.tropacosmica.net), pero ya no se encuentra activa. La forma de contactar ahora es a través del grupo de Google de La Tropa Cósmica".
Bueno, siguiendo con la fiebre recopilatoria de sitios de internet que me invade desde ayer, ahora les comparto una recopilación de sitios sobre la Tropa Cósmica, que espero se vaya actualizando hasta tener los accesos a las tropas de todo el universo, el infinito y más allá...

Tropa Cósmica
(acceder)

Tropa Cósmica (facebook)
(acceder)

Tropa Cósmica (grupo de Google)
(acceder)

Tropacosmica (blog)
(acceder)

Tropaca
Hermandad Centroamericana de la Tropa Cósmica
(acceder)

Argentropa
Página oficial de la Tropa Cósmica Argentina
(acceder)

Tropa Cósmica Colombiana
(acceder)

Tropa Cósmica Chilena
(acceso 1) (acceso 2)

Tropa Cósmica Venezolana
(acceder)

Tropa Cósmica Boliviana
(acceso 1) (acceso 2)

Silvio Rodríguez en la WEB

2010-08-08T18:08:00.007-05:00

Aquí va una recopilación de los principales sitios de internet sobre distintas facetas de la obra de Silvio Rodríguez. Encontrarás datos biográficos, su discografía, canciones inéditas, información sobre conciertos en tu país, foros, comunidades, sitios de fans y hasta el blog escrito por el propio Silvio.

Si estoy omitiendo algún sitio que conozcas por favor compártelo para ir actualizando esta lista.

SITIOS WEB

Silvio Rodríguez

El hombre, la obra, lo demás...
(acceder)

La página de Silvio Rodríguez
Sitio dedicado a la música y poesía del gran trovador Silvio Rodríguez
(acceso 1) (acceso 2)

Silvio-Rodríguez.org
(Casi) Todo sobre el aprendiz de brujo
(acceder)

Silvio Rodríguez.net
Sitio dedicado al trovador y poeta cubano
(acceder)

La página de Reijavo
Silvio Rodríguez Domínguez
(acceder)

Por quien merece amor
Silvio Rodríguez Domínguez
(acceder)

Silvio Rodríguez
Letras, inéditas, con y de otros, mp3...
(acceder)

Cancioneros.com. El portal de música de autor más visitado del mundo
Canciones escritas por Silvio Rodríguez
(acceder)

Silvio Rodríguez
Sitio sobre el significado de las canciones de Silvio Rodríguez
(acceder)

Silvio... Obra inédita
Sitio sobre las canciones inéditas de Silvio Rodríguez
(acceder)

Comunidad Silviófilos
El portal silviófilo
(acceder)

Entusiastas de Silvio Rodríguez
Seguidores de Silvio en todo el mundo
(acceder)

Diego Díaz. Tributo a Silvio Rodríguez en Chile
Sitio dedicado a difundir "Los jueves de Silvio" en el Bar Cuatro & Diez.
(acceder)

BLOGS

Segunda Cita

El blog de Silvio Rodríguez
(acceder)

El aprendiz de brujo
Biografía, discografía, canciones inéditas y conciertos de Silvio Rodríguez
(acceder)

Vamos Tiquicia
Sección dedicada a Silvio Rodríguez
(acceso 1) (acceso 2)

Silvio Rodríguez, el placer de la vida
"La odisea de Silvio, nuevo Ulises y supernavegante del ciberespacio, y el canto de sus sirenas..."
(acceso)

FACEBOOK

Silvio Rodríguez

Grupo de fans de Silvio Rodríguez
(acceder)

Fanáticos de Silvio Rodríguez
(acceder)

Silvio-Rodríguez.org
(acceder)

Silvio Rodríguez, Poesía en Re-Evolución hacia Nuestra América
Aquí se canta a Silvio desde su fundación hasta la eternidad...
(acceder)

Covers de Silvio Rodríguez
Muy buenos covers interpretados por el chileno Pedro (usuario Peter 8656)
(acceder)

Tocando a Silvio Rodríguez
David y Víctor, dos chavos mexicanos tocando covers de Silvio (usuario spy66011)
(acceder)

Silvio para Letra y Orquesta, 1996 (de Sandra Zapata)

2010-08-02T20:13:00.001-05:00

"De tanto cantar, Silvio Rodríguez se ha convertido en una leyenda viva de la que siempre hay que esperar alguna noticia, como lo demuestra esta plática sostenida durante el verano de 1996 en La Habana con Sandra Zapata. De allí emergen algunos temas poco conocidos o no explorados en su trayectoria artística más reciente.

Considerado uno de los trovadores más consecuentes y prolíferos de la canción latinoamericana, Silvio Rodríguez abandona un instante la guitarra para confesar que "no es un animal de escena". El autor de La canción del elegido, Rabo de nube y Unicorniose muestra fácil al diálogo, categórico en sus convicciones, afectuoso en las respuestas. Un Silvio memorioso que habla de su gente (familia, hijos, amigos), evoca sus musas y cuenta la historia de alguna canción.

La autora, aludiendo y jugando con su propio pasado, conduce esta conversación con la destreza del buen testimonio, introduciendo reflexiones biográficas y comentarios oportunos que revelan a un Silvio polifacético, actualizado y siempre cercano a nosotros". [tomado del libro]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Silvio para Letra y Orquesta, 1996 (de Sandra Zapata)

Canciones del mar, 1996

2010-08-02T17:38:00.002-05:00

"En aquel viaje de 4 meses y 2 días —en uno de los cuales cumplí 23 años—, además de aprender rudimentos de navegación y otro tanto de técnicas de pesca, de participar lo mismo en campeonatos de ajedrez que de resistencia alcohólica, de transmutarme en barbero por venganza contra quienes querían desmocharme a toda costa la melena, de fotografiar el ramadán en Agadir y luego una procesión de cientos de cachalotes, de trabajar en la fábrica de congelar pescado en la barriga de mi barco, de fingirme cadáver para embromar sin querer a un capitán, de ser lanzado al agua el día que cruzábamos el Ecuador (el mismo día que vi a Moby Dick), de hacerme tatuar la diestra donde se marcan «los que trabajan con la mano», de constatar maravillado que el resto del mundo realmente existía, de casi perder un dedo robando comida, de ofrecer más de 50 conciertos en diferentes navíos, de ver entre rabioso y desconcertado cómo un médico blanco abofeteaba a un trabajador negro en la bahía de Walvis, de asistir al funeral marino de un ruso infartado, de escuchar el trágico SOS del petrolero que partía en dos la galerna con la que nuestro barco también se batía, de hacerme amigo de delfines y gaviotas y leones marinos, de escuchar por primera vez a Elvis cantar In the Ghetto y a Lennon Come Together, llevé un minucioso y delirante diario (extraviado entre otros papeles durante mucho), escribí un cuadernillo de poemas, alguna narración, estas canciones, y devoré más de treinta títulos que fueron desde La Amortajada de María Luisa Bombal hasta un Cien Años de Soledad que saboreaba por tercera vez.

Pero estos son sólo algunos de estos avatares de este viaje en la vida. De semejante mare magnum, por ahora aquí les van las 62 letras de canciones". [Silvio Rodríguez]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Canciones del mar. Silvio Rodríguez

Silvio. Memoria trovada de una revolución, 1994 (de Joseba Sanz)

2010-08-02T16:55:00.002-05:00

"Por muchas razones y hasta sinrazones, Silvio Rodríguez es un cantante fuera de serie. Cofundador, con Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Eduardo Ramos, Servio Vitier (y aunque nadie sabe quién la bautizó así) de la Nueva Trova, ha aportado su indudable prestigio a un movimiento que revitalizó la canción cubana y la catapultó al plano internacional. No obstante, aun dentro de un núcleo tan fermental, con el que siempre se sintió plenamente identificado, Silvio es de un talante inconfundible.

Curiosamente, su voz no es cálida ni grave ni particularmente seductora, sino más bien aguda, de un timbre casi metálico y sin embargo frágil. Al escucharlo, uno llega a temer que en cualquier momento se le quiebre, y ese riesgo (que en su caso no es deliberadamente buscado sino que más bien lo asume como algo irremediable) también forma parte de su extraño atractivo. Con características que en cualquier otro cantante serían anticarismáticas, Silvio funda precisamente su carisma. Quizá el secreto resida en que siempre transmite una gran sinceridad, una honestidad a toda prueba, un no aparentar lo que no es y, en estos tiempos de famas prefabricadas, de engendros de la machacona y mixtificadora publicidad, esa actitud, a la que el público accede sin intermediarios, significa una bocanada de aire fresco en un ámbito, como el del espectáculo, por lo común tan especulativo como artificial". [Mario Benedetti]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Silvio. Memoria trovada de una revolución, 1994 (de Joseba Sanz)

Por quien merece amor, 2005 (de Ernesto y Guillermo Alemán)

2010-08-02T16:40:00.002-05:00

"Acusado de rebelde cierta vez, tomado por intimista como es en realidad, Silvio cantante aún es preferido a Silvio persona. De este último se miente a mares: los que sostienen, el criterio -a veces fundado- de su mal carácter, pretender con ello tachar la magnífica figura que es como intelectual y artista, o sencillamente no lo conocen.

En nuestras entrevistas Silvio no practicó jamás el ejercicio de la defensa. Por el contrario, sus consejos, su colaboración y su paciencia nos ayudaron a formarnos la idea del libro que buscábamos hacer. De esta manera ocurrió también con los entrevistados que participan aquí, en respuesta a nuestro reclamo, para contar su visión de la amistad que los une al trovador.

El saldo final de esta historia es el libro que ofrecemos acerca del trovador que Silvio es para la gente y para sí mismo. Nosotros llegamos a él con las manos vacías, y con muchas dudas y preguntas. Las respuestas a esas inquietudes componen el trabajo que junto a Silvio nos propusimos realizar". [Ernesto Alemán y Guillermo Alemán]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Por quien merece amor. Ernesto Alemán y Guillermo Alemán

Silvio Rodríguez: La obra completa (1966-1989)

2010-08-02T16:20:00.002-05:00

"Estos dos volúmenes sobre la obra de Silvio Rodríguez recopilan todo lo que publiqué primero en 'La Bicicleta' y luego en 'La Cigarra', más todo el resto de canciones editadas en más de doce álbumes. Por si fuera poco incluye también prácticamente todas esas canciones recolectadas por años, de recitales, pruebas de estudio, reuniones informales y hasta grabaciones caseras hechas por el propio Silvio, de esas que ni el mismo -como me confesó una vez- tiene copia. No son por cierto -y por suerte- todas las que ha compuesto (tiene más de 700), pero si de las que circulan de mano en mano en Chile.

Digo que esta publicación cierra un ciclo porque coincide con la visita tan esperada de Silvio, la primera después de más de 18 años. Por primera vez la leyenda del cantor cubano, que creció como secreto a voces entre miles de jóvenes ya casi adictos a sus canciones, es confrontada con la presencia en carne y hueso de su personaje. Coincide también con el cierre de otro ciclo y el comienzo de otro nuevo, pues Chile se encuentra iniciando su re-encuentro, no sólo con la democracia, sino con su posibilidad de cordura, de integración, y ya más maduro, con su sueño postergado. Y como bien dice Silvio: quedamos los que puedan sonreír en medio de la muerte en plena luz". [Álvaro Godoy]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Silvio Rodríguez. La obra completa, Vol. 1

Silvio Rodríguez. La obra completa, Vol. 2

Silvio Rodríguez, 2005 (de Clara Díaz)

2010-08-02T15:54:00.002-05:00

"Con una extensa trayectoria artística que ya alcanza el cuarto de siglo, Silvio Rodríguez, el más prolífico de los nuevos trovadores cubano, viene cosechando desde 1967, fecha en que se profesionalizó, éxitos indiscutibles que lo señalan como una de las figuras más trascendentes dentro de la historia de la canción cubana, y en general de habla española.

Poco estudiado, aunque sí muy divulgado, desde sus inicios fue motivo de atracción, fundamentalmente para el público juvenil, y centro de atención sistemática para el tintero periodístico.

A partir de "Mientras tanto, de fines de la década del sesenta, hasta su obra de más reciente impacto, "El necio", se han adueñado del gusto musical de su país decenas de sus canciones y no pocas han alcanzado notoriedad dentro del ámbito latinoamericano identificado con la Nueva Canción. Ganador, a lo largo del tiempo, de un público de enorme masividad que supera fronteras generacionales y geográficas, hoy, sin lugar a duda, en plena madurez de su labor artística, continúa siendo un acontecimiento que estremece el panorama internacional de la canción."

El libro se tomó del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Silvio Rodríguez. Clara Díaz

Silvio poeta, 2008 (de Suyín Morales Alemañy)

2010-08-02T13:47:00.002-05:00

"Un libro que analiza y comenta una de las facetas más importantes en la obra de Silvio: su relación con (o mejor aún, su pertenencia a) los vastos e inquietantes territorios de la poesía, y que su autora sea una joven investigadora con la capacidad necesaria para proponernos, desde la identificación y el rigor profesional, esos acercamientos iniciales —que podrán ser enriquecidos en el futuro por otras visiones, pero que tienen la virtud indiscutible de abrir caminos, proponer mi-radas e iluminar contenidos con las herramientas de la búsqueda acuciosa y el análisis puntual.

Estoy seguro de que este libro será una importante contribución inicial al estudio de esa faceta del universo creativo de Silvio, por demás ancho y no precisamente ajeno, su poesía: la poesía que lo ha acompañado de diversas formas, con disímiles ropajes, en momentos intensos, críticos, de su vida y de su obra. Y con la que ha tenido una relación recíproca y pro-funda, dramática o gozosa según los casos, siempre signada por la autenticidad y el (re)conocimiento mutuo". [tomado del libro]

El libro fue tomado del blog de Garabito: http://vamostiquicia.blogspot.com/

Silvio poeta. Suyín Morales Alemañy

Mujeres (1979)

2010-08-01T15:38:00.002-05:00

Hay dos elementos claramente distinguibles en los temas del disco Mujeres, 1979. El primero, obviamente, las mujeres. Mujeres en el sentido general (madres, abuelas, hermanas, novias, amigas), particular (Emilia y otros amores no revelados) y simbólico (la Revolución y Cuba personificadas como una mujer). El segundo lugar, el disco está plagado de atmósferas que recrean la vida cotidiana.

El propio Silvio explica que el tema "Mujeres", que abre el disco y le da nombre, es una canción dedicada a diferentes mujeres "abuelas, madres, compañeras, a la soledad, a la patria, todo eso". En particular, en la canción se encuentran referencias a su abuela María León ("me estremeció porque era mi abuela además..."), a su madre Argelina y a su hija Violeta.

"En estos días" y "Esto no es una elegía", están dedicadas a la misma mujer. Explica Silvio: "una mujer de la que me enamoré, así, como cuando te parte un rayo. Me fue a ver, de pronto, al estudio donde yo estaba grabando, y recuerdo que salimos a caminar hasta el Malecón. Yo llevaba un libro de sonetos que había terminado en esos días, y nos sentamos en el muro a conversar. Entonces, hubo un beso, y tiré el libro al mar, los originales, 42 hojas... Por supuesto, que no lo recuperé, porque (ríe) no me lancé al agua tras los sonetos, sino que seguí aferrado a mi beso. Después caminamos por la Habana Vieja... Esa señora me inspiró tres canciones, dos divulgadas: «Esto no es una elegía» y «En estos días». La única que no se conoce es «Ronda de los condenados»". [Revista Opus Habana, 1997, entrevista de María Grant].

"Ya no te espero" ha merecido diversas interpretaciones. Se afirma que está dedicada a los enemigos de la Revolución Cubana, por el verso "Ya no te espero / Ya he liberado a tu patria, hija de una espera larga / Ya hay un primero de enero / que funda a sus compañeros / con la sed de mi garganta". Sin embargo, con Silvio nunca se sabe, y puede ser que esté dedicada a una mujer con nombre y apellido, como tantas otras canciones dedicadas a mujeres que han recibido lecturas políticas, como "Ojalá", y "Te doy una canción". De hecho, ahora recuerdo que en un documental alguien le pregunta a Silvio sobre el significado de esta canción, y él responde con ironía: "me encontraba en una situación en la que no esperar más".

El disco incluye una segunda versión del tema "Te doy una canción", cuya primera versión se había grabado para los discos Te doy una canción, 1975 y Antología, 1978. El tema está dedicado a Emilia Sánchez, la novia del Silvio adolescente por la que conoció la poesía de Vallejo.

Hay otro grupo de canciones que le cantan a lo cotidiano, con cierta dosis de existencialismo y angustia por la muerte. "¿Qué hago ahora" nos habla de cómo le damos significado al mundo y a las cosas cuando nos enamoramos de una mujer: "¿qué hago ahora contigo? ahora que eres la luna, los perros, las noches, todos los amigos", también habla del amor como herramienta para combatir la angustia de muerte: "qué le digo a la muerte, tantas veces hallada a mi lado que al cabo, se ha vuelto mi hermana".

"Adónde van" es la canción de lo cotidiano. Una de mis favoritas de toda la obra de Silvio, con pasajes como "¿en que estarán convertidos mis viejos zapatos? ¿adónde fueron a dar tantas hojas de un árbol? ¿por dónde están las angustias, que desde tus ojos saltaron por mí?". Debo decir que esta canción siempre me recuerda el poema "Muerta" de Amado Nervo: "¡Quién sabe por qué espacios brumosos y desiertos! Oh, Padre de los vivos, ¿a dónde van los muertos, a donde van los muertos, Señor, a dónde van?", lo cual, irremediablemente, me remite la inolvidable escena del Callejón del los Milagros, en la que Ubaldo recita esos versos y Zacarías le responde: "¡pues a la chingada poeta!".

Sobre "Y nada más", el escritor cubano Arnoldo Águila afirma que, tras un período en que a Silvio le interesaron los espíritus y la creencia en el más allá, asumió que no existía otra vida que la de la realidad que se ve y se siente, y nada más. Por eso el estribillo dice: "no hay nada aquí / sólo unos días que se aprestan a pasar / sólo una tarde en que se puede respirar / un diminuto instante inmenso en el vivir / después mirar la realidad y nada más". Curiosamente, Silvio cerró el concierto con el que celebró su cumpleaños sesenta con "Y nada más".

Sólo queda agregar que Mujeres debe ser considerado, en mi opinión, entre los mejores cinco discos de Silvio Rodríguez.

Mujeres (1979)

1. Mujeres, 1975
2. En estos días, 1977
3. Ya no te espero, 1969
4. ¿Qué hago ahora? o [Dónde pongo lo hallado], 1969
5. Río, 1976
6. Te doy una canción, 1970
7. Cierta historia de amor, 1969
8. Adónde van, 1975
9. Hoy no quiero estar lejos de la casa y el árbol, 1969
10. Esto no es una elegía, 1977
11. Aceitunas, 1976
12. Y nada más, 1966

Antología (1978)

2010-07-28T16:53:00.001-05:00

Hace tiempo un amigo y yo estábamos repasando mentalmente la discografía de Silvio Rodríguez, acababa de lanzarse Expedición, así que estábamos en 2002. En fin, el caso es que por más que nos quebrábamos la cabeza, no lográbamos ubicar en qué discos habíamos escuchado una canción que en los primeros años de afición a la música de Silvio era básica y fundamental: "Mariposas". Después, de tanto buscar y no encontrar, también nos percatamos que se nos había perdido "El rey de las flores". ¿Cómo era eso posible?
A los que nos tocó vivir la era pre-mp3, sabemos que eran muy común que los casetes domésticos que circulaban de mano en mano no trajeran escrito el título en la calcomanía. "Escúchate esto", te decían, y uno lo escuchaba sin conocer de entrada el nombre del álbum. Por tanto, aquel viejo casete donde escuchamos las canciones arriba citadas, mi amigo lo consideraba una recopilación casera de varios discos, grabada en el reproductor de algún otro amigo. En realidad sí se trataba de una recopilación, pero grabada de manera oficial en 1978 y titulada Antología.
En efecto, Antología reúne canciones de todos los discos de Silvio editados hasta ese momento: Días y flores, 1975, Te doy una canción, 1975, Cuando digo futuro, 1977 y Al final de este viaje, 1978.
El disco incluye también la canción perdida por nuestro recuento: "Mariposas" y "Esto no es una elegía" (las cuales permanecían inéditas en 1978), y dos canciones grabadas con anterioridad con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC: "El papalote" y "El rey de las flores".
Para finalizar este post sólo quiero decir que me sorprende que "Mariposas" no aparezca en muchas de las listas que he visto en Internet sobre "Las canciones más populares o conocidas de Silvio". En lo personal no es de mis favoritas, pero en la década de los noventa, al menos en mi experiencia, era junto con "Unicornio" de las canciones más escuchadas, comentadas y "pedidas" entre los conocidos que compartían el gusto por Silvio. Como en todo, será cuestión de gustos, regiones y países.

Antología (1978)

1. Canción del elegido (Al final de este viaje, 1978)
2. Te doy una canción (Te doy una canción, 1975)
3. Madre (Te doy una canción, 1975)
4. Pequeña serenata diurna (Días y flores, 1975; Te doy una canción, 1975)
5. Mariposas, 1971
6. El papalote, 1972
7. Fusil contra fusil (Cuando digo futuro, 1977)
8. La era está pariendo un corazón (Cuando digo futuro, 1977; Al final de este viaje, 1978)
9. El rey de las flores, 1970
10. Esto no es una elegía, 1977

Al final de este viaje (1978)

2010-07-23T16:24:00.000-05:00

Un golpe directo a la mandíbula con knock-out incluido. Calificado en muchos sitios dedicados a Silvio como su mejor disco, su "álbum blanco", un disco "absolutamente perfecto". La reseña de La Caverna lo coloca por arriba del Blonde on blonde, de Bod Dylan, en lo que se refiere a discos de cantautores. De todo lo que puede decirse sobre este álbum grabado en 1978 por la disquera cubana EGREM, sólo quiero apuntar algunos detalles.

Fue la primera vez en su carrera que Silvio grabó un disco acompañado solamente de su guitarra, sin músicos ni arreglos. El trovador en estado químicamente puro. La relación íntima que se establece con todas las canciones del álbum tiene mucho que ver con el diálogo entre la letra y la música. Se incluyen melodías que se han vuelto leyenda entre los seguidores, como la introducción de "Ojalá", los arpegios de "Óleo de mujer con sombrero" y "Canción del elegido", o la introducción de "Al final de este viaje en la vida" que según muchos guitarristas es la canción más difícil de tocar de toda la discografía de Silvio.

En cuanto a las letras, hay un denominador común en todas ellas: la rebeldía. Al final de este viaje es un clásico de la canción de protesta, pero no de la protesta panfletaria y propagandista, sino de la protesta de un joven ante los problemas de su entorno, como el amor, la familia, la sociedad, los críticos y hasta la misma revolución.

El disco abre con "Canción del elegido", dedicada a Abel Santamaría, primer lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada. Si bien este tema es el más "político" de todo el disco, ha merecido diversas interpretaciones a lo largo de los años. Una muy difundida es aquella que la ve como una alegoría en clave contemporánea del cuento El Principito. También es muy citado aquel verso: "...y al fin bajó hacia la Guerra, perdón, quise decir a la Tierra".

"La familia, la propiedad privada y el amor" es un tributo al ensayo de Federico Engels "El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado" que se rebela frente a los valores conservadores de la familia burguesa: "Una buena muchacha de casa decente no puede salir / qué diría la gente el domingo en la misa si saben de ti".

En cuando a "Ojalá", ya era un clásico entre los admiradores de Silvio, pues se conocían las versiones de la Tetralogía y del Cuando digo futuro. Sin embargo, muchos escucharon en este disco por primera vez el mítico tema, otro elemento que le da al disco un aura de nostalgia.

"La era está pariendo un corazón" está dedicada al Che Guevara (ver Canciones para el Che). "Hay que quemar el cielo si es preciso, por vivir", es un verso homenaje a los bayameses que prefirieron quemar su ciudad antes de rendirla ante los españoles.

"Resumen de noticias" y "Debo partirme en dos" son temas furibundos y agresivos, "hechos para joder", en palabras del propio Silvio, quien los compuso para responder a los críticos que lo tachaban de contrarevolucionario por hacer canciones oscuras alejadas de las masas, y por negarse a entrar en el mundo de la farándula.

"Óleo de mujer con sombrero", como el resto de la Tetralogía, está emparentada con "Ojalá" (como comentaremos próximamente), y ahí radica su elemento de rebeldía. Ante esa "mujer innombrable" que "huye como una gaviota", Silvio se planta y amenaza: "que me tenga cuidado el amor / que le puedo cantar su canción".

"Aunque no esté de moda" está dedicada al amor de los viejos amantes, pero también al amor como sentimiento imprescindible de la vida, cada vez menos de moda en la sociedad moderna. La letra es una de las más bellas y emotivas de todo el disco: "algo nos está pasando, desde que la gente está empeñada en quererse amar y en poder vivir".

Aquí debo hacer un paréntesis para decir que la primera canción en mi vida que escuché de Silvio Rodríguez fue "Qué se puede hacer con él amor". Puse el casset de un amigo y comenzó a sonar. Supongo que a muchos les pasará lo mismo con alguna otra canción de este disco. Mi verso favorito: "El mundo, día de un año, ¿cuántos amantes se dan la mano? sin ver distancias, ni cercas ni mares ni largos años, frente a los prejuicios se ven hermosos..."

El disco cierra con la canción que le da nombre: "Al final de este viaje en la vida", una canción existencialista que reflexiona sobre nuestro brevísimo paso en este mundo, con versos como "somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre, estos años son el pasado del cielo". Como nota curiosa esta canción fue la última que Silvio compuso en la nave Océano Pacífico, al regresar de su viaje con la flota cubana de pesca.

Al final de este viaje (1978)

1. Canción del elegido, 1968
2. La familia, la propiedad privada y el amor, 1969
3. Ojalá, 1969
4. La era está pariendo un corazón, 1967
5. Resumen de noticias, 1970
6. Debo partirme en dos, 1969
7. Óleo de mujer con sombrero, 1970
8. Aunque no esté de moda, 1969
9. Qué se puede hacer con el amor, 1969
10. Al final de este viaje en la vida, 1970

Procissâo (de Olivia Byington)

2010-07-22T17:52:00.003-05:00

Ahora presentamos una de la colaboraciones menos conocidas de Silvio Rodríguez. En 1983 la cantante brasileña Olivia Byington grabó en La Habana el disco Identidad, producido por Silvio. Se trata de una recopilación de temas de compositores latinoamericnaos. En la canción "Procissâo" del compositor brasileño Gilberto Gil, Silvio acompaña a Olivia Byngton con un pegagoso coro. En el mismo disco también aparece "Yo digo que las estrellas".

El pintor de las Mujeres-Soles (1968)

2010-06-26T13:20:00.008-05:00

"¡A veces encuentro cosas tan bellas en el alma! Nosotros, los buenos, los que tenemos el alma libre y dispuesta, sentimos más. No dejes que la tristeza sea amarga. Haz que sea dulce. Y si duele mucho, huye. Piérdete dentro de una flor que mires o deja que tu alma se eche a volar para coger una nube o tocar un color del cielo o deja que viaje sobre las notas de una música o convierte, la tristeza, en poesía o algo. Úsala para encontrar poesía. Cuando más grande y dolorosa es la tristeza más fuerza tiene para darte impulso y llevarte hasta los lugares donde hay paz y belleza dentro de ti. Fuera de ti".

Así se expresaba el artista cubano José Masiques, el Pintor de las Mujeres-Soles. En 1968 viajó a Europa, pero no atraído por el Mayo de París como la mayoría de jóvenes de su generación, sino para buscar un tratamiento que lo salvara del cáncer que le habían diagnosticado. No volvería a ver la isla, ese viaje por el Atlántico sería el último. Apenas contaba 28 años.

A Masiques le bastó su corta vida para ocupar un lugar destacado en la historia de la plástica cubana. En el mismo año de su fallecimiento su amigo Silvio Rodríguez le compuso "El pintor de las Mujeres-Soles" (1968), epíteto con el que es recordado hasta la fecha en referencia a los cuadros que pintaba con mujeres irradiando rayos de sol.
En enero de 2005, a instancias de Silvio Rodríguez y de los familiares y amigos del pintor, se le rindió un homenaje en el Museo Nacional de Bellas Artes, exponiéndose más de treinta cuadros y publicándose un catálogo de su obra.
Aquí compartimos dos versiones de "El pintor de las Mujeres-Soles" (1968). La primera es la interpretación del recital de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, en 1983. Se incluye después la versión de estudio grabada para el disco Causas y azares, 1986.

Cuando digo futuro (1977)

2010-06-26T02:03:00.007-05:00

El disco Cuando digo futuro fue lanzando en España en 1977, poco después de que Silvio culminara su experiencia militar en la guerra de Angola (1976-1977). Se trata de una recopilación de canciones grabadas entre 1968 y 1974, editadas en varios discos de circulación local en Cuba, aunque algunos temas ya habían sido incluidos en los dos primeros trabajos de Silvio, Días y flores y Te doy una canción (1975), por esta razón no se le incluye en la discografía oficial.
La mayoría de las canciones corresponden a grabaciones realizadas por el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, del que Silvio formó parte al lado de Pablo Milanés, Noel Nicola y Sara García. Este disco ha sido considerado como un puente entre sus orígenes trovadorescos y la obra maestra en la que estaba trabajando, dada a conocer en 1978 con el título de Al final de este viaje, para muchos el mejor disco de Silvio de todos los tiempos.
El disco abre con la primera versión conocida de estudio del clásico tema "Ojalá" (recordemos que ya se conocía una versión previa del recital Tetralogía de mujer con sombrero, 1972). Más de un "silviófilo" escuchó por primera vez el mítico arpegio de la introducción que va disminuyendo en la última cuerda de esta canción repetida hasta el hartazgo.
La lista de temas continúa con "Fusil contra fusil", primera de varias canciones "guevaristas" (ver Canciones para el Che), "Cuando digo futuro" con su letra positiva y ritmo juguetón, que da título al disco, "Canción de la nueva escuela" dedicada a la Revolución Cubana, "La era está pariendo un corazón", dedicada al Che, y "Canción del elegido", en honor de Abel Santamaría, lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada.
Después se incluye la famosa "De la ausencia y de ti, Velia", grabada por primera vez en el EP Pluma en Ristre, 1969, dedicada a la mexicana Velia Ramírez, que retrata el recuerdo de esta amiga de Silvio y las reuniones que los miembros de la Nueva Trova y del ICAIC solían tener en la casa de Teté Vergara.
"Santiago de Chile" ya había aparecido en el Días y flores, y tal vez se incluyó por la censura que le impuso la dictadura franquista en España. "La oveja negra" es otra canción inspirada en el Che Guevara, a partir de la metáfora de la oveja descarriada del rebaño. "Cuba va" es de la época del Grupo de Experimentación Sonora, cuya letra fue compuesta por Silvio, Pablo y Noel Nicola como un exhorto al espíritu revolucionario del pueblo cubano. Finalmente, "Canción de la Columna Juvenil del Centenario", también conocida como "De una vez", es un poema dedicado a las guerras de otros países lejanos y oprimidos, inspirada en la entonces reciente participación de varios miembros del movimiento de la Nueva Trova en la guerra angolana.

Cuando digo futuro (1977)

1. Ojalá, 1969
2. Fusil contra fusil, (1967) versión del Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 3
3. Cuando digo futuro, (1969) versión de Cuba va!
4. Canción de la nueva escuela o [La nueva escuela], (1970) versión del EP: No tenemos derecho a esperar
5. La era está pariendo un corazón, (1967) versión del EP: Canción protesta
6. Canción del elegido, (1968) versión del EP: 26 de julio: los nuevos héroes
7. De la ausencia y de ti, Velia, (1969) versión del EP: Pluma en ristre
8. La oveja negra, (1971) versión del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC
9. Cuba va!, (1971) versión de Cuba va!
10. Canción de la Columna Juvenil del Centenario o [De una vez], (1970) versión de Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC

El papalote (1972)

2010-05-31T13:20:00.003-05:00

Se puede afirmar que "El Papalote" es una de las canciones favoritas de Silvio, pues en los últimos años la interpreta en todos sus conciertos (como se comprueba en los listados que se publican en Internet), o tal vez su predilección por esta canción tenga que ver con la nostalgia por sus recuerdos de infancia.

Como todos sabemos, "El Papalote" (1972) trata sobre Narciso el Mocho, sobre andanzas infantiles en San Antonio de los Baños... y sobre papalotes. A Silvio le gusta mucho explicar las claves de esta canción en los conciertos: Papalote (volantín, cometa), La Loma (barrio de San Antonio de los Baños), Irse "a bolina" (caída en espiral que sufre el papalote cuando se corta su hilo), Coronel (papalote gigante), El Sol de Cuba (cantina del barrio de La Loma), Carta Oro (marca de ron cubano). Yo de lo que quiero hablar en este post es de Narciso el Mocho.

Narciso era un viejo de San Antonio de los Baños al que le faltaba un pedazo de dedo, en palabras del propio Silvio "era un paria", se ganaba la vida picando piedras y recogiendo estiercol de caballo por las calles y montes para venderlos como abono. También fabricaba papalotes. Sigue diciendo Silvio:

"Este hombre era una de esas típicas personas que en las sociedades clasistas no han tenido oportunidad, no de estudiar, ni siquiera de trabajar, está reducido por su ignorancia a la que ha estado condenado desde niño a las formas más viles y miserables de trabajo y de supervivencia. Todas estas frustraciones este señor las volcaba en un gran amor hacia los niños, y hacía papalotes para los muchachos..." (Concierto en Cornella de Llobregat, Cataluña, 1977).

Todos los que hemos vivido y crecido en un pueblo estamos acostumbrados a convivir con este tipo de personajes. También existen en los barrios urbanos. En mi pueblo fueron famosos en otra época El Turista, La Mu, El Carnal, El Lero-Lero, El Taca-Taca... ahora son las delicias de chicos y grandes El Titino, La Chicharra, El Zebuleco y La Calva.

Vaya pues esta canción para recordar a esos personajes folclóricos de los pueblos sobre los que se tejen tantas historias, recuerdos y canciones.

Incluyo varias versiones de "El Papalote". Compuesta en 1972, la primera versión se grabó en un cassette titulado "Madre", de año desconocido. Posteriormente se incluyó en los discos Antología, 1978 y Memorias, 1987. La versión más reciente (y más de lujo, podríamos decir), es la que se grabó para el disco Érase que se era, 2006, con arreglos ejecutados por la virtusa Niurka González con su flautín transversal

Yamilé (La más bella flor)

2010-05-19T19:29:00.002-05:00

Como explica Silvio al inicio de la canción, Yamilé en árabe significa "La más bella flor". Se trata de una composición de Noel Nicola, cantada por Silvio en diciembre de 1974 en Santo Domingo, en la Casa del Teatro.
Una gran letra acompañada por acordes de guitarra arabescos y una interpretación que Silvio adorna con sus característicos agudos al final de los versos.

FE DE ERRATAS: Esta canción pertenece a un recital que Noel Nicola y Silvio Rodríguez presentaron en Santo Domingo, en 1974. La canción "Yamilé" de este post es interpretada por Nicola, y no por Silvio, como afirmo erróneamente. La confusión de debió a que, al menos a mi, la voz de ambos trovadores se parecía mucho cuando eran más jóvenes, como es el caso de este concierto. En el documental De mi alma recuerdos, 2001, el propio Noel Nicola afirma que al principio de sus carreras solían confundirlos, "un flaquito que confundían conmigo" (refiriéndose a Silvio).

Canciones para el Che

2010-05-19T18:52:00.001-05:00

Aquí va una selección de canciones que Silvio Rodríguez le dedicó a Ernesto "Che" Guevara. Sivio siempre ha reconocido en el Che a una de las figuras fundamentales de su formación política y literaria. En alguna ocasión, con motivo del difícil "periodo especial" en Cuba, Silvio declaró: "cuanto nos hace falta su ejemplo en estos momentos". También ha dicho que en su juventud soñaba con "ser como el Che" o al menos parecerse un poco.
La lisa de canciones comienza con "Canción del elegido", que no está dedicada al Che sino a Abel Santamaría (hermano de Haydée Santamaría, la fundadora de la Casa de las Américas, y segundo lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada). Incluyo esta canción porque me parece el mejor sitio para aclarar la confusión de que está dedicada al Che. Seguimos con "La oveja negra", oda a la rebeldía y apología de los que se apartan del rebaño. En un documental Silvio explicó: "La oveja negra yo la hice pensando en el Che". Después viene "Hombre", un poema que Silvio compuso en 1987 en el aniversario luctuoso del Che y que posteriormente arregló como canción (se incluye la versión del álbum Silvio, 1992, así como la versión en vivo, en un concierto en Valencia, donde curiosamente Silvio recita la canción). "América, te hablo de Ernesto", fue compuesta después del primer viaje de Silvio a Chile. El estadio donde se llevó a cabo el concierto estaba decorado con los próceres de América Latina. "Estaban todos, y no estaba Che", explica Silvio, por eso la canción termina diciendo "aunque lo entierren hondo, aunque le cambien la cara... llegará su fantasma bien retratado en las balas". Continúa la selección con el clásico tema de Carlos Puebla "Hasta siempre comandante", interpretado por Silvio en 1997 en el Encuentro con la Tropa Cósmica. Concluimos con los dos temás más famosos decidados al Che que no necesitan mayores explicaciones: "Fusil contra fusil" y "La era está pariendo un corazón".

1. Canción del elegido (Al final de este viaje, 1978)
2. La oveja negra (Memorias, 1987)
3. Hombre (Silvio, 1992)
4. Hombre (en vivo en Valencia)
5. América, te hablo de Ernesto (Cantarte Comandante, 2002)
6. Hasta siempre comandante (Encuentro con la Tropa Cósmica, 1997)
7. Fusil contra fusil (Érase que se era, 2007)
8. La era está pariendo un corazón (Al final de este viaje, 1978)