El Silvio clásico, el de la guitarra, cómo el mismo lo dice: "siempre vuelvo a la guitarra porque ahí está mi origen". Así, en 1992 aparece el primer disco de la trilogía Silvio Rodríguez Domínguez (1992, 1994, 1996). Entre algunos silviófilos es conocido como "El disco negro". Si bien dicha trilogía puede considerarse como una unidad, en mi opinión el disco Silvio, 1992, se destaca claramente, y debe considerarse entre los trabajos más emblemáticos y representativos del trovador cubano. No hay ningún tema que no merezca la condición de "clásico". De principio a fin, la música y letra de las composiciones nos transportan por un viaje poético y espiritual insospechado, de ensueño, inolvidable.
Hay que remontarnos hasta 1978, con Al final de este viaje (el "disco blanco" de Silvio Rodríguez) y al Mujeres, 1979, para encontrar un trabajo acústico tan contundente. En el intermedio, Silvio había experimentado otros horizontes musicales, con excelentes resultados, ni que decir tiene, acompañándose en varios discos por músicos de la talla de Frank Fernández, José María Vitier y Pablo Milanés (como en Rabo de nube, 1980 y Unicornio, 1982), grabó la trilogía en homenaje al 25 aniversario de la Revolución Cubana (Tríptico, 1984), realizó un par de discos orquestados por Afrocuba (Causas y azares, 1986 y Oh Melancolía, 1988), grabó dos discos en vivo (Silvio Rodríguez en Chile, 1990 y en Argentina, 1990) y varios recopilatorios (Antología, 1978, Memorias, 1987, Canciones urgentes, 1991, Silvio Autobiográfico, 1992). Por tanto, el disco Silvio significa a la vez un retorno y un comienzo. Silvio recoge aquella guitarra que sabe mucho del abandono, y al volver a acariciarla ésta le revela maravillas, es la vuelta a los orígenes. Sin embargo, en cuanto a las letras se percibe algo que podríamos calificar como "madurez poética" (si es que se puede decir semejante cosa de alguien que da la sensación de que nació poeta). Atrás han quedado las canciones paranoicas de juventud, esas que se hacían "para joder", contra los enemigos de adentro y de afuera (algunas incluidas en Al final de este viaje). La crítica no está ausente en el Silvio, pero va más allá de un "buenas noches amigos y enemigos", es una crítica que desnuda el alma, que surge desde lo más profundo de la condición humana y al mismo tiempo, de lo más simple y cotidiano.
Decíamos que el Silvio significa también un comienzo, en efecto, marca el inicio de un nuevo sonido acústico del trovador, mucho más refinado que el de los años setenta, el cual no nos abandonará durante la década de los noventa, tanto en la trilogía Silvio Rodríguez Dominguez, como en el Descartes, 1998, y que sólo será superado cuando se junten dos gigantes, Rey Guerra y el propio Silvio Rodríguez, en el disco Mariposas, 1999.
El disco abre con la bellísima "Compañera", el nuevo himno de la trova de todos los tiempos, y sigue con "Trova para Edgardo", homenaje a la trova tradicional que también está dedicada al Edgar Allan Poe, uno de los autores predilectos de Silvio durante su adolescencia. Luego viene "La desilusión", que con su ritmo jovial arremete contra la moda de desilusionarse de todo, "desde la historia hasta el turismo". "Y Mariana" es la canción de la inconformidad, y está dedicada a Marianita, aquella niña de los pioneros que Silvio visitó una tarde, quien le dijo que ella quería ser canción. "Abracadabra" está inspirada en las prácticas de hechicería, ante las cuales Silvio trata de protegerse con una "canción sortilegio". "Hombre" fue compuesta por Silvio en el 20 aniversario de la desaparición física del Che Guevara, y es, en mi opinión, la canción más hermosa que se haya compuesto al inmortal revolucionario, ese "hombre sin muerte". "Monólogo" es una de esas canciones donde lo cotidiano se cuela por cada ventana, Silvio se imagina como un "artista famoso" olvidado que se aparece en una reunión bohemia de juventud, el resultado es sencillamente conmovedor.
El disco continúa con "El necio", tema que se ha erigido como un himno de lucha y rebeldía. Es muy significativo que en este disco de "vuelta al origen", los inicios de Silvio Rodríguez como compositor queden retratados en el tema "La guitarra del joven soldado" (si el disco no estuviera pensado como una trilogía con el nombre y apellidos del trovador, "La guitarra del joven soldado" merecería titular la obra, aunque un título tan largo no es común en los trabajos de Silvio, con la curiosa excepción de Al final de este viaje). En el tema "Quién fuera", con su melancólica tonada y la maravillosa conclusión a tres guitarras, Silvio se adhiere a una tradición trovadoresca muy heterogénea: "Quién fuera Lenon y McCartney, Sindo Garay, Violeta [Parra], Chico Buarque...". Luego viene "Juego que me regalo un seis de enero", que tiene su origen en los debates de infancia que Silvio sostenía con una compañera de colegio, en los que ella, a pesar de su educación religiosa, sostenía que los Reyes Magos no existían, mientras que Silvio, quien no asistía a clases de catecismo por prohibición de su padre, afirmaba lo contrario. El disco cierra con "Crisis", cuya tonada se le rebeló a Silvio en un sueño, y luego se le volvió obsesión en el insomnio (es el segundo tema instrumental que se incluye en su discografía, después de "Mi lecho está tendido", del Tríptico, vol. 3, 1984).
Un disco para escuchar una y otra vez, en el que asistimos a la escena de un trovador tan legendario y real como Francisco El Hombre de "Cien años de soledad".
Silvio (1992)
1. Compañera, 1987
2. Trova para Edgardo, 1991
3. La desilución, 1989
4. Y Mariana, 1990
5. Abracadabra, 1992
6. Hombre, 1987
7. Monólogo, 1984
8. El necio, 1991
9. La guitarra del joven soldado, 1989
10. Quién fuera, 1990
11. Juego que me regalo un seis de enero, 1991
12. Crisis, [instrumental]
"Mi existencia afortunadamente no es el producto de un manual, y mis canciones tampoco. Yo pienso que mientras existan límites existirá la necesidad de transgredirlos. Y si alguien piensa que eso es una utopía. que se mire a sí mismo... que se mire a sí mismo", Silvio Rodríguez.
Autobiográfico (1992)
1. Llegué por San Antonio de los Baños, versión de single Areito 7584
2. Hallazgo de las piedras, versión de Causas y azares, 1986
3. Imagínate, versión de Rabo de nube, 1980
4. En mi calle, versión de Causas y azares, 1986
5. Pioneros, versión de Unicorno, 1982
6. La gaviota, versión de Unicornio, 1982
7. Llover sobre mojado, versión de Tríptico, vol. 2, 1984
8. Me veo claramente, versión de Tríptico, vol. 2, 1984
9. Cuando yo era un enano, versión de Oh Melancolía, 1988
10. Tu fantasma, versión de Tríptico, vol. 3, 1984
11. Supón o [Canción del torpe], versión de single Areito 7324
12. Yo soy de donde hay un río o [Décimas a mi abuelo], versión de single Areito 7583
"Habrá que desenvainar las espadas del texto, y escribir una canción aunque no haya algún pretexto, y dedicársela al primero que pase caminando, al que se quedó pensando, al que no quiere pensar, al olvido selectivo, a la memoria perdida, a los de los pedazos de vida que no vamos a perder... jamás". Andrés Calamaro, Carnaval de Brasil.
Canciones urgentes es la reedición del volumen 1 de la colección Cuba Classics. Se trata de un disco enfocado al mundo angloparlante, por lo que la edición contiene un cuadernillo con el texto de las canciones en español y en inglés, además de una biografía de Silvio Rodríguez. Se ha dicho que esta recopilación de éxitos no es la mejor ni es representativa de la obra de Silvio, aunque yo creo que ninguna selección lograría dicho propósito y generaría mucha polémica. Creo más acertado el comentario de que la selección de estas canciones tuvo mucho más que ver con la música que con las letras, por el público al que va dirigido. Esa es la razón por la que quedan afuera muchos temas clásicos. Se eligieron canciones que destacaran por las melodías y los ritmos, que fueran representativos de la música cubana. Ahora que cada vez escuchamos menos discos y muchas más canciones sueltas en mp3, vale mucho la pena escuchar este disco de corrido, es un verdadero deleite.
Canciones urgentes: los grandes éxitos (1991)
1. Sueño de una noche de verano
2. Causas y azares
3. Como esperando abril
4. Playa Girón
5. Canto arena
6. La maza
7. Canción urgente para Nicaragua
8. Sueño con serpientes
9. Unicornio
10. Nuestro tema
11. No hacen falta alas
12. Oh Melancolía
"Hacía muy poco tiempo que la Argentina había recuperado la libertad y la democracia, luego de atravesar una de las dictaduras militares más cobardes y sanguinarias de su historia, en el marco del Plan Cóndor planificado por EE.UU.
Decenas de miles de muertos y desaparecidos, más muchísimos exiliados, es el saldo con que pueden contar en su haber quienes hoy están siendo llevados ante la Justicia, gozando de las garantías que ellos nunca le dieron a nadie. ¡Y todavía se quejan, como la canalla cobarde que son!
Pero... en fin... corrían nuevos aires en aquellos principios del ‘84, pleno mes de abril... y muchos amigos se llegaron de otros países para traer su solidaridad. Entre ellos, Silvio y Pablo dieron un ya mítico recital en Obras Sanitarias, en el que participaron muchos artistas argentinos censurados en los años anteriores, todavía cantando. Como, sobrepasando todas las dificultades, seguirán cantando siempre los pueblos... con todos...". [Tomado de cantonuevo.perrerac.org/?p=3664].
En vivo en Argentina (Silvio Rodríguez / Pablo Milanés) (1984)
Volumen 1
1. Por quien merece amor, (Silvio Rodríguez)
2. Te doy una canción, (Silvio Rodríguez)
3. Todavía cantamos, (Víctor Heredia) con Víctor Heredia
4. Óleo de mujer con sombrero, (Silvio Rodríguez) cantan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés
5. Unicornio o [Noticia], (Silvio Rodríguez)
6. El tiempo está a favor de los pequeños, (Silvio Rodríguez)
7. Ojalá, (Silvio Rodríguez) con el Cuarteto Zupay
8. Canción urgente para Nicaragua, (Silvio Rodríguez)
9. Historia de las sillas, (Silvio Rodríguez)
10. Para el pueblo lo que es del pueblo, (José Tcherkaski - Piero) con Piero y el Cuarteto Zupay
11. Yo pisaré las calles nuevamente, (Pablo Milanés)
12. Años, (Pablo Milanés)
13. Canción para Carito o [Carito], (León Gieco - Antonio Tarragó Ros) con León Gieco
14. La vida no vale nada, (Pablo Milanés)
15. Yo no te pido, (Pablo Milanés)
16. La vida y la libertad, (Marilí Morales Segovia - Antonio Tarragó Ros) con Antonio Tarragó Ros
17. Yolanda, (Pablo Milanés) cantan Pablo Milanés y Silvio Rodríguez
18. Pobre del cantor, (Pablo Milanés) con César Isella
19. Acto de fe, (Pablo Milanés)
20. Canción con todos, (Armando Tejada Gómez - César Isella) con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Víctor Heredia, Antonio Tarragó Ros, Cuarteto Zupay y César Isella
Volumen 2
1. Playa Girón, (Silvio Rodríguez)
2. Canción del elegido, (Silvio Rodríguez)
3. Pequeña serenata diurna, (Silvio Rodríguez)
4. El vigía, (Silvio Rodríguez)
5. Llover sobre mojado, (Silvio Rodríguez)
6. Amor, (Pablo Milanés)
7. Comienzo y final de una verde mañana, (Pablo Milanés)
8. Amo esta isla, (Pablo Milanés)
9. Yo me quedo, (Pablo Milanés)
Silvio Rodríguez en Chile es un álbum en vivo grabado el 31 de marzo de 1990, durante el primer recital que ofreció en ese país tras el retorno a la democracia, después haber estado prohibida su entrada a Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet. Se realizó en el Estadio Nacional con una concurrencia cercana a las 80 mil personas. Contó con la participación del grupo cubano Irakere, del pianista Chucho Valdés y de Isabel Parra con su grupo. [Tomado de Wikipedia]
En Chile (1990)
1. Concierto andino
2. Causas y azares
3. Yo soy de donde hay un río [o Décimas a mi abuelo]
4. Tonada de la muerte
5. Pequeña serenata diurna
6. El hombre extraño
7. La maza
8. Por quien merece amor
9. Canción en harapos
10. La escalera
11. Generaciones
12. Sólo el amor
13. Unicornio
14. Sueño de una noche de verano
15. En el jardín de la noche
16. Rabo de nube
17. Mariko-San
18. En mi calle
19. Oh Melancolía
20. La resurrección
21. Santiago de Chile
22. Venga la esperanza
Memorias fue un cassette editado en Chile en 1987, que recopila canciones grabadas previamente por Silvio Rodríguez en la época del Grupo de Experimentación Sonora o en los famosos Singles de Areito. La página de cancioneros.com ha anunciado que pronto retirará este título de la discografía de Silvio Rodríguez, precisamente por tratarse de grabaciones de discos anteriores. Yo no encuentro el argumento demasiado sólido, pues muchos de esos discos son de difícil acceso, y porque además, al menos en México, gracias a la circulación de este cassette fue que pudimos escuchar por primera vez temas como "Preludio de Girón", "Supón" o "El hombre de Maisinicú".
Memorias (1987)
1. Madre, versión del single Areíto 7324
2. El papalote o [El papalote se fue a bolina], versión de "Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 2"
3. Canción de la nueva escuela o [La nueva escuela], versión del EP "No tenemos derecho a esperar"
4. Fusil contra fusil, versión de "Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 3"
5. El viejo obrero o [Canción del viejo obrero], versión de "Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 3"
6. Girón: Preludio o [Preludio de Girón ], versión de "La canción, un arma de la Revolución"
7. Si tengo un hermano, versión del EP "No tenemos derecho a esperar"
8. Supón o [Canción del torpe], versión del single Areíto 7324
9. Para llegar al cielo, versión de "El hombre de Maisinicú"
10. La oveja negra, versión de "Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC" (LD-3450)
11. El día en que voy a partir, versión de "El hombre de Maisinicú"
12. Discurso fúnebre, versión de "El hombre de Maisinicú"
13. El hombre de Maisinicú, versión de "El hombre de Maisinicú"
14. Ríe y bosteza, versión de "Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC" (LDA-3401)
Es el segundo disco grabado por Silvio en colaboración con Afrocuba, en el que destacan temas como "Locuras" y "Entre el espanto y la ternura, interpretados, respectivamente, con la colaboración de Pablo Milanés y del Coro de la Escuela Nacional de Artes de La Habana. La obra mantiene la influencia rítmica cubana de los arreglos imprimida por Afrocuba, conservando además la profundidad y el lirismo de las canciones.
Apuntes sobre algunas canciones:
"Cuando yo era un enano" está dedicada a Mario Benedetti y "Entre el espanto y la ternura" al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin .
La introducción de "Oh melancolía" fue tomada del segundo movimiento de la Sonata para piano No. 8 en C menos ("Patética), Op. 13 de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1797 y 1798 (escuchar).
Silvio fue criticado por los medios, acusado de rendirse a la simplicidad con la canción "El extraño caso de las damas de África".
"En el jardín de la noche" está dedicada a Arnaldo Tamayo Méndez, el primer latinoamericano y el primer hombre negro que viajó al espacio. El teniente coronel Tamayo, un guantanamero de 38 años, fue elegido para participar en el vuelo de la Soyuz 38 dentro del Programa Intercosmos de la extinta Unión Soviética. El vuelo tuvo lugar entre el 18 y el 26 de septiembre de 1980.
Oh, Melancolía (1988)
1. Cuando yo era un enano, 1987 2. Eva, 1985
3. Locuras, ¿?
4. Con un poco de amor, 1986
5. Jerusalén, año cero, 1969
6. Entre el espanto y la ternura, 1986
7. Bolero y habaneras, 1986
8. La prisión, 1985
9. Amigo mayor, 1987
10. La prisión [fragmento], 1985
11. Oh, melancolía, ¿?
12. Yo soy de donde hay un río o [Décimas a mi abuelo], 1980
13. Verbos en juego, 1987
14. Hay quien precisa [fragmento], 1979
15. El extraño caso de las damas de África, 1986
16. Hay quien precisa, 1979
17. En el jardín de la noche, 1975
En su primera edición en LP está compuesto por dos discos. Se trata del primer trabajo con Afrocuba, de ahí su sonoridad. Está dedicado al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, como se lee en los agradecimientos:
"En este disco queda registrado un año de trabajo con Afrocuba, agrupación de la que me siento altamente agradecido por su talento y amistad.
Como siempre debo especiales gracias a Frank Fernández. Como siempre por su amistad y talento.
Dedico todas las letras y todas las músicas de estas canciones; las diversas horas que la invocan; las 15.000 alquimias que la componen y los esfuerzos que la hacen llegar a quien las escuche A Luis Rogelio Nogueras o sea; A Wichy el Rojo, espléndido poeta cubano de apenas 40 años, por hacerme creer, hace tiempo, que jamas partiría y además demostrarlo".
Lunes, 13 de febrero de 1986, Madrid. Silvio Rodríguez.
Causas y azares (1986)
1. Causas y azares, 1984 2. Canto arena, 1975
3. Sólo el amor, 1978
4. Historia de las sillas, 1969
5. Canción en harapos [fragmento], 1971
6. Canción en harapos, 1971
7. Hallazgo de las piedras / Te conozco, 1968 / 1984
8. Sueño de una noche de verano, 1984
9. En mi calle, 1967
10. Cuando digo futuro, 1969
11. El pintor de las mujeres-soles, 1968
12. Boga-boga, 1969
13. Réquiem, [¿?]
14. No hacen falta alas, 1984
Álbum dedicado al XXV Aniversario de la Revolución Cubana. Silvio canta la mayoría de los temas acompañado por el grupo de Pablo Milanés. Fue grabado en La Habana durante 1984 y lanzado como disco triple. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados.
Tríptico, vol. 3 (1984)
1. Tu fantasma, 1983
2. Yo soy como soy, 1984
3. Leyenda, 1978
4. Yo te quiero libre, 1983
5. Me acosa el carapálida, 1979
6. Mi lecho está tendido, 1982
7. La gota de rocío [con Anabell López], 1980
8. Qué signo lleva el amor, 1982
9. Canción para mi soldado o [Canción para cualquier soldado], 1976
Álbum dedicado al XXV Aniversario de la Revolución Cubana. Silvio canta la mayoría de los temas acompañado por el grupo de Pablo Milanés. Fue grabado en La Habana durante 1984 y lanzado como disco triple. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados.
Tríptico, vol. 2 (1984)
1. Llover sobre mojado, 1979
2. Ángel para un final, 1977
3. El vigía, 1983
4. El dulce abismo [con Manguaré], 1981
5. El reparador de sueños, 1983
6. Me veo claramente, 1970
7. Llueve otra vez, 1979
8. El tiempo está a favor de los pequeños, 1982
Álbum dedicado al XXV Aniversario de la Revolución Cubana. Silvio canta la mayoría de los temas acompañado por el grupo de Pablo Milanés. Fue grabado en La Habana durante 1984 y lanzado como disco triple. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados.
Tríptico, vol. 1 (1984)
1. Me veo claramente [instrumental], 1970
2. Domingo rojo, 1982
3. Nuestro tema, 1983
4. El tren blindado, 1971
5. Mi lecho está tendido, 1982
6. Camino a Camagüey, 1983
7. El vagabundo, 1970
8. Canción de invierno o [Casi Gladys, Carmen y un poco de todos], 1969
"La canción con que quisimos comenzar el mensaje de este disco, fue compuesta a fines de 1981 cuando el gobierno de los Estados Unidos comenzó a realizar amenazadoras maniobras navales alrededor de Cuba. El pretexto de entonces era impedir un supuesto apoyo material de nuestro pueblo a la lucha de liberación de El Salvador, y en general a la secularmente sufrida Centroamérica. En el hipotético caso de que nuestra solidaridad hubiese sido cierta ¿cabría explicar el sentimiento qué la alentaba? De cualquier forma 'Por quien merece amor' intenta eso.
El tema que concluye este trabajo me ha proporcionado, en este último año, un buen montón de placeres y sorpresas. Doquiera lo mostré desencadenó un furibundo afán de hacerme saber dónde se hallaba mi unicornio perdido. Comenzaron a llegar cartas, cables y mensajes; aparecieron fotografías, libros, pegatinas, postales y dibujos de toda variedad de unicornios. Incluso recibí noticias hasta de dónde sé que jamás iría a pastar no sólo el mío sino cualquier otro. Es extraño, pero alguna gente ve cosas donde no las hay, o lo que es peor: no pueden ver las cosas que ciertamente existen.
A propósito quiero acusar públicamente el recibo de una noticia sumamente legítima. Todo empezó por un amigo muy querido que tuve, un salvadoreño llamado Roque Dalton, quien además de haber sido un magnífico poeta fue un gran revolucionario, compromiso que le hizo perder la vida cuando era combatiente clandestino. El caso es que Roque tuvo varios hijos; entre ellos Roquito —el que hace tiempo se encuentra prisionero, y del que no se sabe suerte—, y Juan José, que jovencito y delgado como es fue guerrillero, herido, capturado y torturado. A este último fue a quien encontré hace poco y me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un caballito azul con un cuerno.
Quiero agradecer la ternura, el sostén y la esperanza de todos los que, en los últimos tiempos, han procurado ayudarme en la búsqueda de lo extraviado. Pero ahora les anuncio que casi casi estoy tranquilo, y que, si lo desean, ya pueden parar de enviar noticias. Porque al fin sé en qué parajes pasta mi unicornio, y porque en prados semejantes ningún amor está perdido.
La Habana, abril de 1982".
Unicornio (1982)
1. Por quien merece amor, 1981
2. La gaviota, 1976
3. Son desangrado, 1980
4. Pioneros, 1976
5. Hoy mi deber, 1979
6. La primera mentira, 1969
7. Canción urgente para Nicaragua, 1980
8. El sol no da de beber, 1982
9. La maza, 1979
10. Unicornio o [Noticia], 1980
El Rabo de nube (1980) está dedicado al XX Aniversario del triunfo de la Revolución Cubana. Está considerado por la crítica y los seguidores de Silvio como uno de sus mejores discos.
En las primeras ediciones del álbum se lee Rabo de Nube-Volumen 1, ya que en un primer momento se planteó como una dilogía, pero el Rabo de Nube-Volumen 2 jamás llegó a editarse. Destaca este disco por la participación de Frank Fernández en los teclados y sintetizadores (moog). También se debe destacar la sorprendente coda instrumental de "Testamento" (tema compuesto por Silvio poco antes de partir hacia la guerra en Angola). Colabora además la hermana de Silvio, Anabel López, en la canción "Te amaré".
Nota: información tomada de Wikipedia.
Rabo de nube (1980)
1. Vamos a andar, 1978
2. Rabo de nube, 1977
3. El día feliz que está llegando, 1974
4. Te amaré [con Anabell López], 1978
5. Fábula de los tres hermanos, 1977
6. Que ya viví, que te vas, 1976
7. Con diez años de menos, 1978
8. Imagínate, 1978
9. Testamento [voz de fondo: Tita Parra], 1976
Hay dos elementos claramente distinguibles en los temas del disco Mujeres, 1979. El primero, obviamente, las mujeres. Mujeres en el sentido general (madres, abuelas, hermanas, novias, amigas), particular (Emilia y otros amores no revelados) y simbólico (la Revolución y Cuba personificadas como una mujer). El segundo lugar, el disco está plagado de atmósferas que recrean la vida cotidiana.
El propio Silvio explica que el tema "Mujeres", que abre el disco y le da nombre, es una canción dedicada a diferentes mujeres "abuelas, madres, compañeras, a la soledad, a la patria, todo eso". En particular, en la canción se encuentran referencias a su abuela María León ("me estremeció porque era mi abuela además..."), a su madre Argelina y a su hija Violeta.
"En estos días" y "Esto no es una elegía", están dedicadas a la misma mujer. Explica Silvio: "una mujer de la que me enamoré, así, como cuando te parte un rayo. Me fue a ver, de pronto, al estudio donde yo estaba grabando, y recuerdo que salimos a caminar hasta el Malecón. Yo llevaba un libro de sonetos que había terminado en esos días, y nos sentamos en el muro a conversar. Entonces, hubo un beso, y tiré el libro al mar, los originales, 42 hojas... Por supuesto, que no lo recuperé, porque (ríe) no me lancé al agua tras los sonetos, sino que seguí aferrado a mi beso. Después caminamos por la Habana Vieja... Esa señora me inspiró tres canciones, dos divulgadas: «Esto no es una elegía» y «En estos días». La única que no se conoce es «Ronda de los condenados»". [Revista Opus Habana, 1997, entrevista de María Grant].
"Ya no te espero" ha merecido diversas interpretaciones. Se afirma que está dedicada a los enemigos de la Revolución Cubana, por el verso "Ya no te espero / Ya he liberado a tu patria, hija de una espera larga / Ya hay un primero de enero / que funda a sus compañeros / con la sed de mi garganta". Sin embargo, con Silvio nunca se sabe, y puede ser que esté dedicada a una mujer con nombre y apellido, como tantas otras canciones dedicadas a mujeres que han recibido lecturas políticas, como "Ojalá", y "Te doy una canción". De hecho, ahora recuerdo que en un documental alguien le pregunta a Silvio sobre el significado de esta canción, y él responde con ironía: "me encontraba en una situación en la que no esperaba más".
El disco incluye una segunda versión del tema "Te doy una canción", cuya primera versión se había grabado para los discos Te doy una canción, 1975 y Antología, 1978. El tema está dedicado a Emilia Sánchez, la novia del Silvio adolescente por la que conoció la poesía de Vallejo.
Hay otro grupo de canciones que le cantan a lo cotidiano, con cierta dosis de existencialismo y angustia por la muerte. "¿Qué hago ahora" nos habla de cómo le damos significado al mundo y a las cosas cuando nos enamoramos de una mujer: "¿qué hago ahora contigo? ahora que eres la luna, los perros, las noches, todos los amigos", también habla del amor como herramienta para combatir la angustia de muerte: "qué le digo a la muerte, tantas veces hallada a mi lado que al cabo, se ha vuelto mi hermana".
"Adónde van" es la canción de lo cotidiano. Una de mis favoritas de toda la obra de Silvio, con pasajes como "¿en que estarán convertidos mis viejos zapatos? ¿adónde fueron a dar tantas hojas de un árbol? ¿por dónde están las angustias, que desde tus ojos saltaron por mí?". Debo decir que esta canción siempre me recuerda el poema "Muerta" de Amado Nervo: "¡Quién sabe por qué espacios brumosos y desiertos! Oh, Padre de los vivos, ¿a dónde van los muertos, a donde van los muertos, Señor, a dónde van?", lo cual, irremediablemente, me remite la inolvidable escena del Callejón del los Milagros, en la que Ubaldo recita esos versos y Zacarías le responde: "¡pues a la chingada poeta!".
Sobre "Y nada más", el escritor cubano Arnoldo Águila afirma que, tras un período en que a Silvio le interesaron los espíritus y la creencia en el más allá, asumió que no existía otra vida que la de la realidad que se ve y se siente, y nada más. Por eso el estribillo dice: "no hay nada aquí / sólo unos días que se aprestan a pasar / sólo una tarde en que se puede respirar / un diminuto instante inmenso en el vivir / después mirar la realidad y nada más". Curiosamente, Silvio cerró el concierto con el que celebró su cumpleaños sesenta con "Y nada más".
Sólo queda agregar que Mujeres debe ser considerado, en mi opinión, entre los mejores cinco discos de Silvio Rodríguez.
Mujeres (1979)
1. Mujeres, 1975
2. En estos días, 1977
3. Ya no te espero, 1969
4. ¿Qué hago ahora? o [Dónde pongo lo hallado], 1969
5. Río, 1976
6. Te doy una canción, 1970
7. Cierta historia de amor, 1969
8. Adónde van, 1975
9. Hoy no quiero estar lejos de la casa y el árbol, 1969
10. Esto no es una elegía, 1977
11. Aceitunas, 1976
12. Y nada más, 1966
Hace tiempo un amigo y yo estábamos repasando mentalmente la discografía de Silvio Rodríguez, acababa de lanzarse Expedición, así que estábamos en 2002. En fin, el caso es que por más que nos quebrábamos la cabeza, no lográbamos ubicar en qué discos habíamos escuchado una canción que en los primeros años de afición a la música de Silvio era básica y fundamental: "Mariposas". Después, de tanto buscar y no encontrar, también nos percatamos que se nos había perdido "El rey de las flores". ¿Cómo era eso posible?
A los que nos tocó vivir la era pre-mp3, sabemos que eran muy común que los casetes domésticos que circulaban de mano en mano no trajeran escrito el título en la calcomanía. "Escúchate esto", te decían, y uno lo escuchaba sin conocer de entrada el nombre del álbum. Por tanto, aquel viejo casete donde escuchamos las canciones arriba citadas, mi amigo lo consideraba una recopilación casera de varios discos, grabada en el reproductor de algún otro amigo. En realidad sí se trataba de una recopilación, pero grabada de manera oficial en 1978 y titulada Antología.
En efecto, Antología reúne canciones de todos los discos de Silvio editados hasta ese momento: Días y flores, 1975, Te doy una canción, 1975, Cuando digo futuro, 1977 y Al final de este viaje, 1978.
El disco incluye también la canción perdida por nuestro recuento: "Mariposas" y "Esto no es una elegía" (las cuales permanecían inéditas en 1978), y dos canciones grabadas con anterioridad con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC: "El papalote" y "El rey de las flores".
Para finalizar este post sólo quiero decir que me sorprende que "Mariposas" no aparezca en muchas de las listas que he visto en Internet sobre "Las canciones más populares o conocidas de Silvio". En lo personal no es de mis favoritas, pero en la década de los noventa, al menos en mi experiencia, era junto con "Unicornio" de las canciones más escuchadas, comentadas y "pedidas" entre los conocidos que compartían el gusto por Silvio. Como en todo, será cuestión de gustos, regiones y países.
Antología (1978)
1. Canción del elegido (Al final de este viaje, 1978)
2. Te doy una canción (Te doy una canción, 1975)
3. Madre (Te doy una canción, 1975)
4. Pequeña serenata diurna (Días y flores, 1975; Te doy una canción, 1975)
5. Mariposas, 1971
6. El papalote, 1972
7. Fusil contra fusil (Cuando digo futuro, 1977)
8. La era está pariendo un corazón (Cuando digo futuro, 1977; Al final de este viaje, 1978)
9. El rey de las flores, 1970
10. Esto no es una elegía, 1977
Un golpe directo a la mandíbula con knock-out incluido. Calificado en muchos sitios dedicados a Silvio como su mejor disco, su "álbum blanco", un disco "absolutamente perfecto". La reseña de La Caverna lo coloca por arriba del Blonde on blonde, de Bod Dylan, en lo que se refiere a discos de cantautores. De todo lo que puede decirse sobre este álbum grabado en 1978 por la disquera cubana EGREM, sólo quiero apuntar algunos detalles.
Fue la primera vez en su carrera que Silvio grabó un disco acompañado solamente de su guitarra, sin músicos ni arreglos. El trovador en estado químicamente puro. La relación íntima que se establece con todas las canciones del álbum tiene mucho que ver con el diálogo entre la letra y la música. Se incluyen melodías que se han vuelto leyenda entre los seguidores, como la introducción de "Ojalá", los arpegios de "Óleo de mujer con sombrero" y "Canción del elegido", o la introducción de "Al final de este viaje en la vida" que según muchos guitarristas es la canción más difícil de tocar de toda la discografía de Silvio.
En cuanto a las letras, hay un denominador común en todas ellas: la rebeldía. Al final de este viaje es un clásico de la canción de protesta, pero no de la protesta panfletaria y propagandista, sino de la protesta de un joven ante los problemas de su entorno, como el amor, la familia, la sociedad, los críticos y hasta la misma revolución.
El disco abre con "Canción del elegido", dedicada a Abel Santamaría, primer lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada. Si bien este tema es el más "político" de todo el disco, ha merecido diversas interpretaciones a lo largo de los años. Una muy difundida es aquella que la ve como una alegoría en clave contemporánea del cuento El Principito. También es muy citado aquel verso: "...y al fin bajó hacia la Guerra, perdón, quise decir a la Tierra".
"La familia, la propiedad privada y el amor" es un tributo al ensayo de Federico Engels "El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado" que se rebela frente a los valores conservadores de la familia burguesa: "Una buena muchacha de casa decente no puede salir / qué diría la gente el domingo en la misa si saben de ti".
En cuando a "Ojalá", ya era un clásico entre los admiradores de Silvio, pues se conocían las versiones de la Tetralogía y del Cuando digo futuro. Sin embargo, muchos escucharon en este disco por primera vez el mítico tema, otro elemento que le da al disco un aura de nostalgia.
"La era está pariendo un corazón" está dedicada al Che Guevara (ver Canciones para el Che). "Hay que quemar el cielo si es preciso, por vivir", es un verso homenaje a los bayameses que prefirieron quemar su ciudad antes de rendirla ante los españoles.
"Resumen de noticias" y "Debo partirme en dos" son temas furibundos y agresivos, "hechos para joder", en palabras del propio Silvio, quien los compuso para responder a los críticos que lo tachaban de contrarevolucionario por hacer canciones oscuras alejadas de las masas, y por negarse a entrar en el mundo de la farándula.
"Óleo de mujer con sombrero", como el resto de la Tetralogía, está emparentada con "Ojalá" (como comentaremos próximamente), y ahí radica su elemento de rebeldía. Ante esa "mujer innombrable" que "huye como una gaviota", Silvio se planta y amenaza: "que me tenga cuidado el amor / que le puedo cantar su canción".
"Aunque no esté de moda" está dedicada al amor de los viejos amantes, pero también al amor como sentimiento imprescindible de la vida, cada vez menos de moda en la sociedad moderna. La letra es una de las más bellas y emotivas de todo el disco: "algo nos está pasando, desde que la gente está empeñada en quererse amar y en poder vivir".
Aquí debo hacer un paréntesis para decir que la primera canción en mi vida que escuché de Silvio Rodríguez fue "Qué se puede hacer con él amor". Puse el casset de un amigo y comenzó a sonar. Supongo que a muchos les pasará lo mismo con alguna otra canción de este disco. Mi verso favorito: "El mundo, día de un año, ¿cuántos amantes se dan la mano? sin ver distancias, ni cercas ni mares ni largos años, frente a los prejuicios se ven hermosos..."
El disco cierra con la canción que le da nombre: "Al final de este viaje en la vida", una canción existencialista que reflexiona sobre nuestro brevísimo paso en este mundo, con versos como "somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre, estos años son el pasado del cielo". Como nota curiosa esta canción fue la última que Silvio compuso en la nave Océano Pacífico, al regresar de su viaje con la flota cubana de pesca.
Al final de este viaje (1978)
1. Canción del elegido, 1968
2. La familia, la propiedad privada y el amor, 1969
3. Ojalá, 1969
4. La era está pariendo un corazón, 1967
5. Resumen de noticias, 1970
6. Debo partirme en dos, 1969
7. Óleo de mujer con sombrero, 1970
8. Aunque no esté de moda, 1969
9. Qué se puede hacer con el amor, 1969
10. Al final de este viaje en la vida, 1970
El disco Cuando digo futuro fue lanzando en España en 1977, poco después de que Silvio culminara su experiencia militar en la guerra de Angola (1976-1977). Se trata de una recopilación de canciones grabadas entre 1968 y 1974, editadas en varios discos de circulación local en Cuba, aunque algunos temas ya habían sido incluidos en los dos primeros trabajos de Silvio, Días y flores y Te doy una canción (1975), por esta razón no se le incluye en la discografía oficial.
La mayoría de las canciones corresponden a grabaciones realizadas por el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, del que Silvio formó parte al lado de Pablo Milanés, Noel Nicola y Sara García. Este disco ha sido considerado como un puente entre sus orígenes trovadorescos y la obra maestra en la que estaba trabajando, dada a conocer en 1978 con el título de Al final de este viaje, para muchos el mejor disco de Silvio de todos los tiempos.
El disco abre con la primera versión conocida de estudio del clásico tema "Ojalá" (recordemos que ya se conocía una versión previa del recital Tetralogía de mujer con sombrero, 1972). Más de un "silviófilo" escuchó por primera vez el mítico arpegio de la introducción que va disminuyendo en la última cuerda de esta canción repetida hasta el hartazgo.
La lista de temas continúa con "Fusil contra fusil", primera de varias canciones "guevaristas" (ver Canciones para el Che), "Cuando digo futuro" con su letra positiva y ritmo juguetón, que da título al disco, "Canción de la nueva escuela" dedicada a la Revolución Cubana, "La era está pariendo un corazón", dedicada al Che, y "Canción del elegido", en honor de Abel Santamaría, lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada.
Después se incluye la famosa "De la ausencia y de ti, Velia", grabada por primera vez en el EP Pluma en Ristre, 1969, dedicada a la mexicana Velia Ramírez, que retrata el recuerdo de esta amiga de Silvio y las reuniones que los miembros de la Nueva Trova y del ICAIC solían tener en la casa de Teté Vergara.
"Santiago de Chile" ya había aparecido en el Días y flores, y tal vez se incluyó por la censura que le impuso la dictadura franquista en España. "La oveja negra" es otra canción inspirada en el Che Guevara, a partir de la metáfora de la oveja descarriada del rebaño. "Cuba va" es de la época del Grupo de Experimentación Sonora, cuya letra fue compuesta por Silvio, Pablo y Noel Nicola como un exhorto al espíritu revolucionario del pueblo cubano. Finalmente, "Canción de la Columna Juvenil del Centenario", también conocida como "De una vez", es un poema dedicado a las guerras de otros países lejanos y oprimidos, inspirada en la entonces reciente participación de varios miembros del movimiento de la Nueva Trova en la guerra angolana.
Cuando digo futuro (1977)
1. Ojalá, 1969
2. Fusil contra fusil, (1967) versión del Grupo de Experimentación Sonora/ICAIC 3
3. Cuando digo futuro, (1969) versión de Cuba va!
4. Canción de la nueva escuela o [La nueva escuela], (1970) versión del EP: No tenemos derecho a esperar
5. La era está pariendo un corazón, (1967) versión del EP: Canción protesta
6. Canción del elegido, (1968) versión del EP: 26 de julio: los nuevos héroes
7. De la ausencia y de ti, Velia, (1969) versión del EP: Pluma en ristre
8. La oveja negra, (1971) versión del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC
9. Cuba va!, (1971) versión de Cuba va!
10. Canción de la Columna Juvenil del Centenario o [De una vez], (1970) versión de Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC
En 1975 el disco Días y Flores fue censurado en España por la dictadura franquista. Especialmente molestas para el régimen fueron las canciones "Santiago de Chile" y "Días y flores", la primera por el ataque directo al régimen de Pinochet, producto del golpe de estado de 1973; la segunda por el contenido político de la letra, con pasajes como "La rabia imperio asesino de niños...".
Esta fue la razón por la que ambos temas fueron excluidos del disco. Paradójicamente se les sustituyó con dos canciones netamente políticas: "Madre", dedicada a los jóvenes vietnamitas que murieron desactivando bombas un 10 de mayo, y "Te doy una canción", que dio nombre al "nuevo" disco, cuya letra si bien fue escrita para una mujer, de inmediato obtuvo una lectura política, convirtiéndose en un verdadero himno a la patria. Los censores no se percataron de este pequeño detalle. Posteriormente se editó otra versión de Te doy una canción, donde se incluyeron las canciones prohibidas.
Te doy una canción (1975)
1. El Mayor, versión de Días y flores, 1975
2. Playa Girón, versión de Días y flores, 1975
3. Como esperando abril, versión de Días y flores, 1975
4. La vergüenza, versión de Días y flores, 1975
5. Yo digo que las estrellas, versión de Días y flores, 1975
6. Pequeña serenata diurna, versión de Días y flores, 1975
7. Madre, 1972
8. Esta canción, versión de Días y flores, 1975
9. Sueño con serpientes, versión de Días y flores, 1975
10. En el claro de luna, versión de Días y flores, 1975
11. Te doy una canción, 1970
El primer disco de estudio del Aprendíz de Brujo. Un debut contundente que no hizo más que reflejar la obra de un artista joven pero maduro, con muchos años de trayectoria.
Es considerado uno de los mejores discos de Silvio Rodríguez, con temas clásicos de su discografía como Playa Girón (escrita en el viaje de Silvio con la Flota de Pesca Cubana), Sueño con Serpientes (con los versos introductorios de Beltor Brecht), Pequeña serenata diurna (tema que ha sido utilizado para despedir a la delegación olímpica de Cuba) y Santiago de Chile (homenaje a los caídos en el golpe de estado de 1973) (leer reseña).
Mis favoritas: Yo digo que las estrellas,Esta canción (de mis favotirtas de toda su obra),El Mayor, y por supuesto, la alucinante En el claro de la luna.
1. Como esperando abril, 1974
2. Playa Girón, 5 de octubre de 1969, en la nave Playa Girón
3. El Mayor, 1973
4. La vergüenza, 1974
5. Sueño con serpientes, 1975
6. Pequeña serenata diurna, 1974
